第二百零九章 其实我是个演员

　　香港电影的历史，若从七十年代起算，真正能称得上变革性的人物，也就那么几个。

　　包括许冠文的社会喜剧片，成龙的谐趣功夫片，林正英的灵幻僵尸片，徐克的新武侠片，周星驰的无厘头片，王家卫的装逼片。如果深究的话，或许还要加上桂治洪、牟敦芾那一票邪典狂人，但分量很Low，不必细言。

　　至于吴宇森的古典英雄片，王晶的赌片和屎尿屁，刘伟强的街头黑帮片之类，虽然经常能占据年度票房前几名，但按电影类型来看，只能说精彩有余，革新不足。

　　再有谭家明、林岭东那波新浪潮导演，倒是开创了一番局面，可惜几经折腾，还是淹没在了商业片的浮躁里。甚至到最后，仅剩下许鞍华独自坚守。

　　当然了，这是九六年之前的情况，九六年之后，江湖又不同，因为有了银河映像。

　　你可以说徐克的想象力最为天马行空，可若论风格浓烈，最具原创性和本土性的香港电影，无疑是银河出品。

　　以老杜和韦祖为核心，带着游达志、游乃海、欧健儿、罗永昌、司徒锦源这挂独一无二的制作兵团，填充了贫仄近十五年的港片市场。

　　尤其是九六年至九九年，《一个字头的诞生》《暗花》《两个只能活一个》《非常突然》《枪火》……这段时期的银河简直见谁灭谁，才华四溢，颠倒众生。

　　可惜，自2000年开始，老杜携团队加入向华强的中国星，彻底宣告了商业时代的来临，更有得力臂膀游达志，因理念分歧而出走新加坡。

　　此后，银河纵然拍出了《PTU》《黑社会》《神探》等佳作，但当年的惊艳锐气早已不再，成熟得让人扼腕叹息。

　　像这部《全职杀手》，剧本老早就写好了，不过老杜一直忙着帮中国星攒弄商业片，搞定了《钟无艳》后，才缓冲出时间开拍。

　　算是他平衡个性与商业创作的第一次尝试。

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　　褚青跟林雪边聊边等，没过多久，便见两个人进了餐厅。

　　当先一人肤色较黑，戴眼镜，头发稀疏，特严苛的样子。后面那人就很熟悉了，红透二十年的天王刘德华。

　　他头回看着真人，感觉鼻子也没想象中的那么大。

　　“大家辛苦！辛苦！”

　　华仔从进门就频频问候，为自己的迟到委婉抱歉。经过褚青的桌子时，随意一瞥，可能因为是新面孔，便顿住脚步，上前伸出手道：“你好！”

　　“你好！”他也起身，握了握手。

　　“加油！”对方还鼓励道。

　　“谢谢华哥。”

　　他礼貌应着，貌似女朋友挺中意这位的，合计待会拍完要张签名照。

　　此刻导演主演都齐了，工作人员愈加的忙叨。那边急急地给华仔化妆，这边有人拿着个头套过来，二话不说罩在褚青脑袋上，摆弄摆弄，梳理成马尾辫的样式。

　　还没等他反应，又有特技组的家伙直接拎过他左手，先在背面贴了层薄血袋，然后细细地粘好一块假皮。

　　褚青瞅着特新奇，轻轻晃了晃，除了有点紧绷，外表完全看不出是假皮肤，忍不住用指头戳了戳。

　　“不要乱动！血袋破了，我还得重贴。”那哥们斥道。

　　“哦，对不起。”他赶紧道歉。

　　两人说话间，准备工作已经妥当，老杜大马金刀地往导演椅一坐，挥了挥手。罗永昌随即喊道：“就位就位！”

　　“Ready？”

　　“OK！”

　　“Action！”

　　这场戏是讲，杀手托尔干掉了目标，跟委托人拿报酬，还特意学了《墨西哥往事》的操性，鼓捣点文艺范。

　　刘德华靠住吧台，抱着个二胡拉拉扯扯的，虽然生疏，还真成调子，应该专门练过。褚青则把那灰白色的密码箱放到桌上，歪着个膀子。

　　本段是三机位，一号拍华仔，二号拍青仔，三号拍全景。

　　就见刘德华斜了斜脑袋，咧开嘴，露出再熟悉不过的褶子笑容。这货演的杀手，就是个神经病，跳脱张扬，贼招人烦，想一鞋底子抽丫的那种。

　　褚青也盯着对方，微微扬了扬下巴，示意他麻溜滚过来领赏。华仔却扭头，冲吧台上的琴匣努努嘴，表示你可以放到那里面。

　　“Cut！”

　　刚拍俩镜头，老杜就喊了停，拎着导筒道：“那个打手，表情不够狠！”

　　“重来！”

　　“Action！”

　　这次他拧了拧眉毛，眼神凶冷了几分，然后才做扬下巴的动作。华仔接得非常迅速，又冲琴匣努了努嘴，满脸的二货德行。

　　接着，褚青环顾四周，见有那么多的食客，不禁垂眸叹了口气。

　　“Cut！”

　　几乎是同时，第二声响起。

　　现场的人全怔了怔，老杜虽然暴躁严格，这种情况还是极少发生的。胶片尚没烧掉一格，就NG两次了，不免暗自嘀咕：那个大陆仔要倒霉了！

　　“你刚才为什么要叹气？”杜琪峰都站起来了，问道。

　　“对不起，导演。”他先表明了虚心谨慎的态度，接着就立刻犯愁。

　　你叫我怎么答啊？

　　我总不能说，按照斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，以及正常的思维逻辑，作为一名智力满值的人类，如果看到一个逗逼，那么他的即时反应，就是叹气。

　　好吧，其实褚青心里特别奇怪，因为他觉着自己演的没啥错误，不晓得为毛被喊咔，但又不至于跟导演硬顶。

　　“呃，我就是，就是自然反应。”他随便编了个理由，又道：“我下次不会了。”

　　“不不不！”

　　老杜连道了三个字，问：“我是讲，你既然懂得叹气，为什么不加些鄙视的表情？”

　　“……”

　　褚青眨眨眼，忽顿了片刻，不被察觉地笑了笑，道：“好啊！”

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　　话说刘德华82年出道，拍戏无数，之前的表演风格就简单俩字：耍酷。

　　后来到了99年，他溜粉也溜够了，便想转型做演员。于是在拍《暗战》的时候，主动要求杜琪峰给一些指导，并表了决心：我可以改，你试试看。

　　老杜当然不会客气，骂得华仔跟三孙子似的，直接戳人家伤疤：“你丫不把手插裤袋里摆Pose能死啊？”

　　亏得他脾气好，并不在意，就是非常痛苦，想改变以往的习惯，需要很长的过程。就这样熬了许久，才慢慢学会了一种新的表演形式：自然。

　　用他自己的话讲：原来做一名好演员，不是去演戏，而是在戏里做人。

　　所以呢，刘德华后期大大拓宽了可塑性，老杜功不可没。这也恰好证明了，杜琪峰是什么追求的导演。

　　褚青没接触过港岛的制作团队，更不清楚人家的风格要求，何况他只是个龙套，就想着中规中矩的，试试水便罢。

　　但老杜抽风般的亲自一指点，他瞬间就明白了，哦，导演想要的是这种。

　　那OK啊，完全没问题。

　　餐厅里的戏份有两场，第一场很简单，褚青调整后就过了。第二场难些，有句台词，还有强烈动作。

　　“等下你讲完对白，华仔就会拿叉子插你的手，然后你就痛得大叫。”罗永昌仍然负责地说着戏。

　　“嗯。”

　　“你要注意机位，不能超过这个范围，否则拍不到你。”他框定了书桌大小的区域。

　　“好，我知道。”

　　“……”

　　罗永昌舔了舔嘴唇，给这货说戏特没劲，半点成就感都没有，你特么就不能问我一句？老知道个毛线啊！

　　他甩甩手，转过头喊：“Ready？Ready？”

　　“OK！OK！”

　　“Action！”

　　随着一打板，林雪马上入戏，冲褚青点点头。

　　他便拎着箱子走到吧台前，啪地扔上去，先斜了眼刘德华，才开箱。满满的美金钞票，他拿起一摞，稳稳拍到琴匣里，接着又拿一摞，又拍进去。

　　所谓“拍”，是正手握着钱，然后稍稍用力，有往下砸的意思，但不能太响。因为该角色对二货杀手极其不爽，又怕太声张引人注意，便用这个动作表示表示。

　　即便是龙套，也是有人权，有爱情，有喜怒哀乐的。褚青给打手A设定的性格，就属于活泼乐观，欺软怕硬，色厉内荏，睚眦必报的那种……

　　“我用命换来的钱就这么少？”

　　刘德华停了二胡，侧过身子，盯着他道：“一个警察，一两个月靠贪污得到的钱，都比这个多。”

　　说完笑了笑，接着道：“好，下次我收费比这次还高。”

　　褚青使劲锤了下吧台，转头骂道：“你他妈以为自己是谁？是O么？”

　　话音方落，华仔抄起一把餐叉，狠狠钉在他左手上。薄薄的血袋顿时被刺破，红红的液体染料快速浸满整个手背。

　　“啊！”

　　褚青就像只被踩断了脊椎的海马，猛地惨叫一声，左手纹丝不动，右手死死扒着桌子。身体却拖着地，从头到肩膀，到腰部，再到双腿，没有合比例的，面条般拧成古怪的角度。

　　“嘶！”

　　刘德华心里直突突，胳膊都颤了颤，这货疼得太吓人了，还以为真把丫捅烂了。

　　幸亏华仔也不是盖的，经验和状态杠杠的稳，冲林雪吊儿郎当地笑道：“我比O好，就凭我这么漂亮的工作，价钱应该比他高两倍。”

　　此时，摄影机正架在上方，斜对着褚青的脸，他得费劲地抬头，好让摄影师拍到特写。

　　老杜紧盯着监视器，感觉那张脸慢慢地缩小、集中，最后定格于那双眸子。里面充斥着狠毒，愤怒，惊慌……多种情绪杂糅一起，却层次分明，情不自禁地就喊了声：“Cut！”

　　众人暂时停止，都瞧着他，等待指示。

　　杜琪峰捏着下巴，眼皮微阖，沉默了半天才指着褚青道：“你把那股凶意去掉。”

　　“好！”他利索应道。

　　“重来！”

　　“Action！”

　　褚青重复了方才的扭曲姿势，眼中却少了些狠毒，放大了惊慌。

　　“Cut！”

　　老杜就跟上瘾了似的，今天所有的NG全耗给了这个龙套，又琢磨片刻，道：“你试试，能不能再多些恐惧的意思。”

　　“好！”

　　“重来！”

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　　刘德华足足配合了五遍，没有半点不耐，反而觉得特有趣。

　　看着这位不知名字的小角色，顺着杜琪峰的无理要求，如机器人一样的任意加减，随便调弄情绪，甚至精确到眉间眼角，不差分毫。

　　大陆演艺圈的基层人才，什么时候都如此屌了？

　　他跟那儿感慨，褚青也在暗暗吐槽：我就一死跑龙套的，你老折腾我干吗？钱又不多给一毛！