第二百一十章 手擀面和泡面

　　“Cut！”

　　“过！”

　　拍了五条之后，杜琪峰总算满意，挥挥手放过了褚青。

　　这样，餐馆里的戏就OK了，剧组人员开始收拾器材，刘德华坐着不动，任由化妆师在脸上擦来擦去。

　　褚青没人管，自己把头套扯下，又洗了洗手。那柄叉子虽然没真的捅进去，可力道是实打实的，疼痛感清晰，还印着四个红点。

　　“哎，你没事吧？”华仔见他不断地揉弄手背，开口问道。

　　“没事，过会就好了。”

　　他甩了甩胳膊，忽想起件正事，便凑过去道：“华哥，你能不能给我一张签名照，我女朋友很喜欢你。”

　　刘德华眨眨眼，这种从演技达人直降到屌丝的落差感，让他略觉逗逼，转头冲助理示意，助理利索地从包里取出照片和笔。

　　“你叫什么？”他问。

　　“我叫褚青，呃，你开头就写冰冰好了。”

　　华仔笔尖微顿，褚青，这名字貌似在哪听过呢，但也没细想，刷刷写了几句祝福语。那货则小心收好，道了声谢，心满意足。

　　好吧，若是范小爷知道了，非打死他，太丢人了！你好歹算混圈内的，巴巴找人家要照片，什么脑回路这叫！

　　不提他们俩气氛和谐，那边老杜也正跟罗永昌私聊。

　　“阿关介绍来的，没讲太多，只清楚是个大陆仔，好像姓褚，名字我没有问。”

　　“姓褚？”

　　老杜琢磨片刻，随即恍然，点头道：“好了，你去催催他们，快些收工，晚间还有戏要拍！”

　　“OK！”罗永昌应了声。

　　……

　　话说杜琪峰向来不喜欢用内地演员，歧视谈不上，就是有点固执。

　　究其原因么，第一是风格迥异：商业片当然无所谓，但他的那些个性电影，都植根于本土的黑帮片和警匪片，背景，故事，场面，对白，动作，皆是原汁原味的香港制造。让大陆人来演，很难融入那种氛围，容易跳戏。

　　第二就是节奏，老杜的拖沓其实不逊于王家卫，不过他往往同时有多部电影开机，让人忽略了他的制作周期。

　　而刘青云、任达华等一票男人帮能成为御用演员，也是因为只有他们才能接受老杜的拍片节奏。

　　若换成内地人，根本不现实。经常性拍一天、等一个月、再拍两天的做法，光签证问题就搞不定。香港人则不同了，他有时候想要拍场镜头，随意打个电话，一小时就到了。

　　至于第三么，老实讲，杜琪峰觉着大陆明星的演技，还真就不咋地。

　　直至后来，本土导演纷纷北上，他坚守了近十年之久，终于忍不住闯荡大陆市场，才起用了不少内地演员。

　　当他知晓褚青的身份时，表现出些许惊讶，但也仅仅如此。

　　此时香港的电影人，如果说对褚青有印象，那要么看过《苏州河》，要么看过《电影双周刊》，要么听过一些国内的小道消息，至于本尊的实际情况，多数人尚未了解。

　　还珠就更甭提，这都两年多了，指望几位观众还记得你个大龙套？何况在电视剧领域，孩子和师奶才是受众，跟电影圈压根没关系。

　　老杜自然也有耳闻，什么拿了国际影帝，《苏州河》很棒，目前被封杀，实力雄厚……眼下见到了，虽名不虚传，可又能怎样？

　　他拍的可是商业片，褚青在香港有半毛钱的票房号召力么，丫连刘德华的零头都比不上。

　　《全职杀手》的剧本和进度已定，不可能更改，这人演技再好，再是朋友推荐，顶多试试以后有没有合作的机会。

　　反而林雪对这位老乡挺热情的，主动留了联系方式，“得闲饮茶啦！”

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　　夜，关锦鹏工作室。

　　两人正挤在小会议室里看《蓝宇》的初剪版，大体的故事主线已经完成，余下的一些细节，尤其是亲热戏的部分，还需要考量考量。

　　“怎么样？”放完了一遍，灯光亮起，他问道。

　　“比想象中的好太多。”褚青有些惊喜，笑道：“我还以为演的会很过火。”

　　“怎么可能，你都不清楚自己有多棒！”阿关给予对方莫大的信心，又道：“片子的后期，预计下月初就能彻底搞定，你也应该准备准备去戛纳了。”

　　“准备什么？”他愣道。

　　关锦鹏失笑道：“如何包装宣传，如何联系片方，还有红毯的衣服，见面会的发言……”

　　“哦对！”

　　褚青拍了拍脑袋，别的没注意，光听着红毯俩字了，咋把这茬忘了呢！届时女朋友可是要艳压的，没件像样的战袍哪行？

　　但两口子社交级别又太Low，没有公司打点，连个赞助商都找不着，只能自己定做了。手工费给得起，关键款式不好弄啊。

　　“哎，张叔平是不是会设计服装？”他苦恼半天，猛地想起来，眼前就有位大神级的人物。

　　“他刚给舒淇设计了一件旗袍，你找他倒是妥当。”阿关热情的助攻，道：“我还认识一位老裁缝，香港很多明星都在那家店做礼服，你也可以试试。”

　　“行，我回去就跟她要尺寸。”

　　关锦鹏笑了笑，起身到外面冲了两杯咖啡，两人刚吃过晚饭，属于谈心时间。何况他首场戏份结束，作为老板兼朋友总得了解了解。

　　“在香港拍戏，感觉和大陆有什么不一样？”

　　“就是快了点，更专业一点，别的都差不多。”褚青还不至于背后说人坏话，压根没提全剧组那种莫名其妙的优越感，尤其是罗永昌糟烂的态度。

　　阿关亦心知肚明，继续问：“那对自己的表演呢？”

　　“表演么……”

　　他忽然古怪地弯了弯嘴角，道：“像吃了碗泡面。”

　　“嗯？”

　　对方一怔，问：“怎样讲？”

　　“呃，我也说不好。哎，手擀面你吃过么？”

　　褚青反问了句，见阿关点头，耸耸肩道：“以前就像手擀面，现在就像泡面，味道都不错。”

　　“……”

　　关锦鹏喝了口咖啡，慢悠悠地叹了口气，目光飘忽，却没应答。

　　演龙套，某种程度上比演主角更困难。因为主角有一套完整的人物设定，基础雄厚，由得你去发挥。而龙套，只是截取了特散碎特散碎的片段，什么来历，什么过往，什么个性，什么心理活动，通通为零。

　　当然，若是混日子，就不必犯愁。若想利用这极短的出镜时间，吸人眼球，那方法一般有两种：自行设定，模仿记忆。

　　前者，就是虚拟角色性格，尽量的符合思维逻辑和整体剧情，然后使自己沉浸进去，酝酿相应的情绪，过程较为缓慢。

　　后者，快速了许多，可需要奇高的天赋和长期锤炼。

　　举例讲，吴镇宇拍《双食记》时，闲暇之余就当场炫过：手持一个药瓶，仅仅利用眼神的细微控制，就能演绎出喜、愁、哀、悲的四种层次变化。

　　但是，你说他内心有情感么？屁都没有！完全靠在无数烂片中摸爬滚打的积累和经验，让身体模仿记忆，再瞬间释放出来。

　　这可以称作：简化版的表现派。

　　褚青现在仍然以体验派为主，加上一丢丢的方法派技巧，而并不代表他不会模仿其他人的特征，这是演员最基本的技能。

　　他拍《全职杀手》，便是两种方法合一，既凭着以往的经验，又借用现成的模版，才能迅速的爆发。

　　这货可不是当年对电影世界懵圈的菜鸟了，自己看的，被女朋友逼着看的，在中戏集体观摩的，见识过的影片海了去了，一直努力着。

　　主角有主角的演法，和面，加水，揉搓，擀弄，切刀，撕扯，之后才下锅煮沸。从头到尾，有粗有细，有详有略，四个字：精致，走心。

　　龙套有龙套的演法，撕盖，放料，接水，闷着，开吃。五分钟搞定，也是四个字：方便，实用。

　　无论手擀面还是泡面，味道都正，莫分好坏，只是情怀不同。

　　褚青也一样，没啥偏见，不负我心罢了。