第八百零三章 票房盈利了吗

　　哈利波特系列的成功和影响力是毋庸置疑的，随着《哈利波特与死亡圣器下》结束放映，这个系列也暂时告一段落，作为产出巨大的产业链，很多人和公司都想着能继续从这个系列上面分一杯羹，特别是直接参与了电影制作的人。

　　虽然在海外市场还没有全面下档，但《哈利波特与死亡圣器下》已经从拿到了近14亿美元的全球票房和接近4亿美元的北美票房，如果将《哈利波特与死亡圣器上》的10亿多美元票房算进来，仅仅是终结篇就拿到了24亿美元的全球票房。

　　这无疑是一笔巨大的数字，任是谁都会认为《哈利波特与死亡圣器》上下两部的票房加起来，必然会产生巨大的盈利。

　　然而，影片的制作成本是多少？宣传成本是多少？发行成本又是多少？

　　外界并不知道具体的数目，只有杜克和华纳兄弟的高管们才清楚，这部分成上下两部的影片究竟花掉了多少成本。

　　影片票房究竟盈利了吗？

　　“当然盈利了。”

　　华纳兄弟的一个办公室里，负责公司宣传和发行业务的杰米·约翰逊，直截了当的对杜克等人说道：“而且是一笔巨大的盈利金额。”

　　杜克坐在沙发上，一直在皱眉思索，几乎没怎么开口。

　　实际负责这个系列的罗宾·格兰德开口提醒，“按照我们与丹尼尔·雷德克里夫和艾玛·沃特森等演员签订的合约，他们能享受到这部影片的票房盈利分成。”

　　因为将《哈利波特与死亡圣器》拆分成上下两部，并且两部一起拍摄制作的关系，哈利波特工作室一直没有支付给演员们任何票房分成，而是要等到《哈利波特与死亡圣器下》结束放映后一起核算。

　　华纳兄弟的CEO道格·沃尔特面色不太好看，“如果按照合约去做，我们要损失超过1亿5000万美元的收入。”

　　任何一个人看到自己公司被人瓜分走如此一大笔利润，脸色都不会好看。

　　“我们按照合约去做。”

　　违反合同那是触犯法律的，杜克边敲着沙发扶手，边说道：“但具体怎么做……”

　　他没有继续说下去，只是分别看了看在座的道格·沃尔特、罗宾·格兰德和杰米·约翰逊，几个人同时默契的点了点头。

　　早在签订票房盈利分成合约时，他们就制定了相关的策略。

　　一部影片收入来源极多，票房分成只是少部分而已，但放在《哈利波特与死亡圣器》上下两部电影上面，这个数字也足够惊人。

　　实际上，按照华纳兄弟的预算和预估，《哈利波特与死亡圣器》两部影片中的任意一部，只要全球票房超过5亿2600万美元，就能通过票房收回成。

　　可以说，5亿2600万美元就是《哈利波特与死亡圣器上》或者《哈利波特与死亡圣器下》的盈亏平衡点。

　　盈亏平衡点是好莱坞大制片厂在制定预算时的重要指标，它们会根据影片的投资、类型、阵容等因素预估出该片的可能收入区间，再反推出应将影片的投资控制在何种程度，但如果投资有限，很多明星、营销资源可能都无法动用，会直接影响收入。

　　因此，片厂需要在预算和预估收入间反复考量，找到最佳的盈亏平衡点。

　　其实在《哈利波特与死亡圣器》两部影片当中，投入最大的是宣传营销费用。

　　现在的好莱坞，主流电影的发行已转向了一种广泛而密集的模式，常常在数千块银幕上同时铺开，但上档时间通常只有十几周，为了配合这种发行模式，发行商不得不进行猛烈的广告攻势将观众在短时间内“赶向”影院。

　　据美国电影协会的报告，2010年好莱坞电影公司每部电影的平均广告费用已经高达3500万美元，电视广告、报纸杂志、广告牌和互联网等都成为好莱坞电影的宣传阵地。

　　制片费用是好莱坞电影的另一大支出，这笔费用通常被分为线下成本（主要指给技术人员支付的报酬及制作所需的后勤、器材和维修费用）和线上成本（主要指向影片的管理人员及创造性工作人员所支付的报酬，包括制片人、编剧、导演和演员等）。

　　在《哈利波特与死亡圣器》两部影片当中，导演大卫·耶茨和主要演员都是以“预付款+票房盈利分成”的形式获得报酬的，每人可以先获得一笔数额不菲的预付款，后续再按照影片票房的盈利情况获得分成。

　　以导演大卫·耶茨为例，作为导演，他可以获得1000万美元的预付款，并从影片盈利的部分获得百分之四到百分之八的分成，分成比例的高低取决于影片的盈利水平，就跟杜克的合约一样，他签下的也是一份阶梯式的分成合约。

　　不同的是，杜克的合约涉及的是影片的全部收入，大卫·耶茨仅仅是票房盈利分成。

　　此外，当影片达到盈亏平衡点时，大卫·耶茨还可获得50万美元的奖励，这种核心主创人员阶梯式的收入分成方式已成为好莱坞大片的惯例，因其一方面可以鼓励主创人员更倾心的投入，另一方面也可以避免过高的前期投入。

　　不过，哈利波特工作室与他们签订这样的合约，更多不是为了避免过高的前期投入。

　　除去这些外，还有一部分也会被计算到影片的总成本当中，那就是工会红利。

　　根据制作人联盟与好莱坞各大公会组织达成的协议，片方每一次利用电影作品并从中取得收入后需向演员工会、导演工会、编剧工会等相关协会等支付一定的费用和分成。

　　这不仅仅是票房方面，还包括影片的重映、电视播放等所有的收入。

　　在好莱坞历史上，起初普通的电影工作者是不能从电影的后续收入中取得分成的，尽管到了1950年代之后，电影在电视上的重映已能创造可观的经济效益。

　　好莱坞能有如此的局面，演员以及其他行业的人员都要感谢一个人，当时任演员工会主席的罗纳德·里根的带领下，好莱坞的演员们获得了从电影重映中分享收入的权利，并进而扩展到了别的工会。

　　在此后的岁月里，随着新兴发行渠道的不断涌现，周边红利也一再成为工会组织与代表好莱坞大制片厂利益的制作人联盟之间争议的焦点，为了提高红利的比例，好莱坞工会甚至不惜多次发动罢工行动。

　　比如著名的2008年编剧大罢工。

　　如今世界各个地区与好莱坞发行商之间签订的合约都有所差异，不过总得来说，《哈利波特与死亡圣器》两部影片产生的24亿美元的总票房当中，作为发行商的华纳兄弟能分到大概8亿美元左右。

　　这当然不是《哈利波特与死亡圣器》两部影片的全部收入，只是很少的一部分。

　　好莱坞电影资浩大，上亿美元的制作成本司空见惯，但通过多元回收渠道能有效的化解风险。

　　如今的好莱坞已经有了非常成熟的电影运作机制，发展出了一套“扩窗发行”模式，即电影沿着不同的影院、音像、电视、新媒体以及海外市场等窗口依次发行，让位居前列的窗口可以享受一定的独占期。

　　一部典型的好莱坞电影大致会首先在影院市场上映几个月，尽管票房收入已不是好莱坞电影最大的收入来源，但其起着举足轻重乃至关键的作用，电影票房越高，后续窗口发行时影片的价值也越大。

　　在影院放映结束后，制片厂便会以DVD、蓝光碟等形式发行电影的音像产品，早在1986年，好莱坞大制片厂从电影音像租售取得的收入便超过了票房收入，成为最重要的收入来源。

　　而音像发行之后，好莱坞电影会进入电视窗口发行，去年一年，好莱坞六大制片厂通过授权电影和电视剧给电视台，取得了377亿美元收入。

　　而按照利润率从高到低排列，电视窗口又可细分为几个层次。

　　首先是按次付费点播，然后是付费有线电视，如HBO、Showtime、Starz等主要的付费电影频道，大约在影院发行之后9个月开始播出，片商根据电影的票房收入向频道收取授权费，平均一部电影700万美元左右，大片则可能高达2000万到3500万美元。

　　随后电影将授权给电视网播出，其窗口期持续数年的时间，通常一部商业电影的授权费在300万到1500万美元之间，取决于影片的投资规模、票房表现和重播的次数。

　　而最后电影会进入到辛迪加市场，授权给地方电视频道播出，在最大的地方电视市场，一部大片在5年授权期内的收入可达500万美元。

　　好莱坞电影的海外发行也大致沿着这样的窗口进行，正是依靠这样一套成熟的扩窗体系，让一部电影能创造巨大的播映收入。

　　这也让很多票房扑街的电影能够通过其他渠道找回投资。

　　这方面的收入是巨大的，所以杜克和华纳兄弟一直拒绝与哈利波特剧组的演员们签下票房之外的分成协议，实际的合约中，除去制作人联盟与工会协议规定的比例，演员乃至大卫·耶茨这个导演，都享受不到这方面的盈利分成。

　　而哈利波特工作室为此付出的代价，就是大幅度提高了他们的票房盈利分成比例。

　　然而，哈利波特工作室早已成为了财务单独核算的独立公司，也准备好了特殊的会计定损方法。