第八百零五章 美国精神的象征

　　虽然剧本早已完成，但整个前期筹备中，杜克还在进行一些调动，毕竟在他的影响下，整个漫威系列已经发生了一些改变，其中最为典型的莫过于斯嘉丽·约翰逊的黑寡妇。

　　娜塔莎·诺曼诺夫的戏份和对整个复仇者组织的作用，都被加重了，相应的，在《复仇者联盟》的成片中，她的戏份也会是最多的人之一。

　　然而，杜克划定的影片长度只有一百三十分钟左右，斯嘉丽的戏份吃重，也就意味着别人的戏份会减少。

　　即便是杜克作为导演，能够让演员减少很多没必要的争议，但这种涉及到自身利益的关键方面，无论是演员本身，还是他们的经纪人，必然会全力争取。

　　用合理合法的手段争取自己应得的利益，哪怕是杜克这个导演，也说不出什么来。

　　小罗伯特·唐尼就曾经找到过杜克，私下里对他说，“影片开场一定要有我啊，杜克，托尼不是应该打头炮吗？”

　　尽管没有明说，小罗伯特·唐尼的意思却很明显，想要让杜克修改剧本中影片的开场戏。

　　但杜克毫不犹豫的拒绝了，不过他也安慰了小罗伯特·唐尼，“钢铁侠永远都是‘钢铁侠’，他还是会到处‘拈花惹草’、各种惹是生非什么的，这是不会改变的。”

　　只要演员们像小罗伯特·唐尼这样，用杜克能接受的手段来旁敲侧击，他也不会介意，虽然不可能因此而做出改变，但也会拿出类似一切好说的态度。

　　在杜克的规划中，钢铁侠自然是影片中份量最重的角色，美国队长和黑寡妇次之，雷神和绿巨人主要用于战斗场景，鹰眼基本是在打酱油。

　　钢铁侠的戏份好说，就算杜克不擅长的搞笑类台词，也会有专门的编剧负责编写。

　　如何在已经有的剧本基础上，体现美国队长和黑寡妇在整个复仇者联盟中的重要性，则是杜克一直在考虑的方面。

　　黑寡妇这个角色，已经与曾经的电影发生了巨大的改变。

　　跟曾经漫威系列不同，在《美国队长》这部电影中，漫威详细的介绍过黑寡妇这个角色的来历和背景。

　　娜塔莎·罗曼诺夫生于1928年，由于在一场大火中父母双亡，她被一名苏联士兵抚养成人。

　　两岁时她就被苏联情报机构相中，二战期间成为了“黑寡妇”计划的一部分，“黑寡妇”计划是一项针对具有发展潜质的女孤儿的人体改造计划，被选中的女孤儿都会在秘密基地中接受格斗训练和基因改造，使他们看上去要比真实的年龄更加年轻。

　　她平日里以芭蕾舞演员的身份来掩饰自己真正的职业，还在苏联政府的安排下结了婚，之后由于丈夫假死，蒙在鼓里的娜塔莎在悲痛之余只能返回组织继续深造，最终成为了令人不寒而栗的黑寡妇。

　　从某种程度上来说，杜克是很偏心的，但他偏向斯嘉丽·约翰逊的角色，这在正常不过了。

　　在杜克的改动中，作为女性超级英雄，“黑寡妇”的性别特征将在影片中却被无限淡化。

　　虽然不时会出现她倚靠女性身份获得一些工作便利的场面，但作为“复联”中的固有成员，她的坚毅和表现会战胜性别本身，让人很难意识到，这个与一众“地球上最出色的男性”工作和战斗的人物是一个异性。

　　而这在某种程度上可以视为标准的男女平等的价值观，她从来不是某个人的附庸，或者是“女友”这样的身份。

　　甚至于仅有的被拯救，也是出于伙伴间的互相帮助而不是剧情推动器。

　　美国队长可以说是漫威下一阶段计划的重点，而且真要论及人气，史蒂夫·罗杰斯在六人中仅次于托尼·斯塔克，他不但是复仇者存在的关键人物，也是能将其他成员团结在一起的核心。

　　重要的是，他在北美市场的受欢迎程度毋庸置疑。

　　从诞生伊始，美国队长就是当之无愧的美国精神的象征——正义感、使命感、道德感，坚定的价值观和人生观。

　　但正是因为这样的完美，却让美国队长无比的孤独，他身上的“神性”太强，几乎压过了“人性”的存在，而他在冰封70年后重新苏醒，面对物是人非的一切，那样的孤独与迷失，几乎可以动摇一切人。

　　孤僻、畏惧与人群的交流是在离群索居之后的必然反应，但美国队长只会默默的、安静的挣扎着，寻找自己在新的世界的责任与归属。

　　他的痛苦和他的孤独一样是沉默的，正是“复联”这个团队的存在赋予了他新生，在迷茫和孤独之后，美国队长会重新定位自己的价值，完成从“超我”回归到“自我”过程，他不盲从也不丧失对人的信赖，领导气质会在杜克的设定中得到充分的体现。

　　相比于美国队长，绿巨人也同样是孤独的，但他的选择并不是融入人群，而是远离人群，他的孤独来源于过度膨胀的“本我”，而他本人所存在的“超我”，则对于肆意妄为的“本我”的压倒性优势，感到痛苦和挣扎，这形成了一个无比矛盾而具有毁灭性的绿巨人。

　　虽然布鲁斯·班纳平日里是一个文质彬彬的博士样子，但他的内心始终咆哮着愤怒的绿巨人浩克，在理智与本能的拉锯战中，绿巨人常年处于这样愤怒且痛苦的境地，而这样不为人所理解的孤独，也使得他很难真正的把自己视为一个人类，他一直摇摆于自我认知这一环节，对于自我的怀疑和分裂使得绿巨人更加危险。

　　不过，杜克不会对绿巨人过多的着墨，他只会是复仇者联盟的拳头。

　　时间缓缓推进到了2011年的9月份，受到奥斯卡光环的笼罩，杜克的前一部影片《地心引力》经过漫长的放映之后，终于在这个月同时退出了北美市场和海外所有的电影市场，在长达接近十个月的放映中，这部影片既经历了票房突飞猛涨的阶段，也有后期乏人问津的局面。

　　但影片的最终票房依然是惊人。

　　最终，《地心引力》以北美3亿7126万美元和全球8亿6894万美元的成绩，结束了自己的院线之旅。

　　虽然由于影片的制作成本、宣发费用以及奥斯卡公关加在一起的投入太高，票房刚刚能收回成本，但凭借周边版权实现大规模的盈利，也不是什么难事。

　　相比于因为时间紧张导致成本剧增的《地心引力》，《复仇者联盟》的总投入要低了不少。

　　影片的总制片成本最终划定在2亿美元，其中除去演员片酬这一恐怖的支出外，最大的投入依然是特效制作，上半年才成为杜克名下资产的工业光魔，理所当然的承担了这部影片的特效制作。

　　除去旧金山本部的数个特效小组外，工业光魔的在印度、伦敦和新加坡的分公司也将承担影片的很多渲染工作。

　　在杜克筹备影片的时候，很多已经完全确定场景的CG镜头，工业光魔已经开始了建模制作。

　　比如关于天空母舰的全CG环境镜头，就早早的被工业光魔提上了日程。

　　为了能够建立复杂的CG特效镜头，他们制作了很多大型绿屏层序，将为镜头的渲染表现提供便利、增加灵活性。

　　仅仅是关于天空母舰的CG，就会使用近130个特效镜头。

　　这些镜头被分为黑夜和白天两种效果，杜克要求完成画面能呈现两个不同景色，其中的一个场景是，当天空母舰飞越云层时，从画面上可以看到天空母舰的后部。

　　对这个镜头的处理，工业光魔增加了船体的延伸，还创建了很多视觉效果，包括云层、天际线、外部船体以及门厅，这些数字背景都双层可视。

　　这些制作都是相当有挑战的，工业光魔首选按照杜克的要求制作了巨大的天空母舰，并且天空母舰在两种环境下，白天和晚上看起来是完全不同的……

　　九月中旬，漫威影业的CEO凯文·费奇接受了一次专访，并且在专访中向外透露了《复仇者联盟》剧组的最新动态。

　　“是的，《复仇者联盟》已经开机了！”

　　然后，他指着办公室墙壁上悬挂着的复仇者们的巨幅海报，对记者说道：“而且我想再说一遍的是，看看这些演员，看看这些主角，这就像是一场摇滚音乐会，简直难以置信。”

　　凯文·费奇很激动，“在圣地亚哥，当他们一起走上台，你看到这些迷人的演员一起在台上，如果你没有感到脊柱发凉，那你一定是没有脉搏了，基本上来说，你可以把自己送进棺材然后回老家了。”

　　“如今，杜克·罗森伯格导演在现场指挥，我看过他的剧本，真是棒极了，我看到接下来要做的工作，我看到种种设计，然后他们就都不属于这个世界了，《复仇者联盟》将成为一部精萃的超级英雄电影。我在犹豫要不要说更多，但我们非常非常为它兴奋。”

　　就像凯文·费奇说的一样，在华纳制片厂的摄影棚中，杜克已经拉开了拍摄的大幕。