第五百七十四章 角色魅力

　　不考虑造型，钢铁侠外套需要显露工业雕琢过的痕迹，一件完美合身的外套，可以让英雄气概毫不受阻，漫画版本的自由度可以忽略破坏战衣剪影的部分，电影版本则没有这个自由度，解决的办法就是创建一套系统可以让重合的面板相互滑动或者扭曲。

　　创建看起来真实可信的金属图像，可以说是一个很有难度的挑战，特别是就可不断结合并且切合实际的数字化外套而言。

　　现实的刷镀金属外套具有极好的细节表现，同时，数字化创建的崎岖不平的刷镀表面，也将需要更多渲染力去解决不带闪烁和抗锯齿的画面。

　　特效制作必须要运用最新的技术，来模拟会发生在刷镀金属表面上的那些变化，无论镜头离钢铁侠有多远或挨他有多近，都是必须的工作，这一切都要依靠工业光魔和威塔工作室强大的技术能力来解决。

　　在制作过程中经常有惊喜诞生，有些任务往往比预期要来的简单，而且有时会出现超过杜克想象的效果，比如依靠特效合成的钢铁侠和铁霸王在好莱坞中国大剧院前的打斗。

　　最初的计划，杜克是想让两个人飞过来后，以摧枯拉朽之势，毁灭掉这座风格四不像的剧院，但几个特效师制作出了一个版权，钢铁侠和铁霸王的搏斗，只是摧毁了剧院最被人诟病的拱门，而后好莱坞中国剧院形成的反差，对比以前反而要更加符建筑美学，构造出了一种别样的喜感。

　　所以，杜克干脆放弃原本的计划，采用这一版本。

　　只要符合影片的主题和风格，又不拖累整个后期制作计划，杜克也乐于尝试并且实现一些有意思的新点子，而不是单纯的机械化的使用CG特效，那些带来的效果，肯定会或多或少受到些限制。

　　放眼好莱坞，制作电影用半年多乃至更长的时间制作特效，是司空见惯的一件事情，《钢铁侠》也不例外。

　　实际上，从筹备期开始，一些特效制作就走在了拍摄的前面，这些特效虽然不会全部使用，但也会在影片中占据相当的份额，另外一些，则会在后期制作中，不断被剧组添加新的元素进行改造，慢慢的以不同于以前的方式，被添加到影片合适的地方。

　　此外，斯坦·李似乎想显示自己对于整个漫威的重要性，带着他的编剧团队，想要在后期制作中掺一脚，却被杜克毫不犹豫的拒绝了，即便是双方间发生矛盾，他也不可能让编剧参与影片的后期制作。

　　原因很简单，剧本是影片的基础之一没错，但编剧所写的并不是最终被制作到电影画面里的东西。

　　比如斯坦·李就对杜克没有遵循剧本，拍摄时让演员即兴表演很有意见，杜克却对他提出的刨除掉这部分内容的建议理都不理，双方间甚至发生了一次争吵。

　　不过，杜克手握最终剪辑权，即便是斯坦·李这个超级英雄之父说破天去，也无法影响到他的决定。

　　这种争吵也很正常，每个人都有自己的思想，斯坦·李想要继续影响漫威的运营，以便突显他的重要性，从而能在与漫威的分成谈判中获得更有利的地位，但杜克很清楚，斯坦·李不属于这个时代，安稳的在电影里打酱油，才是他最需要做的工作。

　　对于角色和影片，杜克有自己的想法，有些即兴创作的场景，拍摄时甚至准备了七个版本之多，完全可以根据后期剪辑的要求，选用更加合适的戏份。

　　任何一个导演都不是全才，杜克也从来没想过接管剧组以及拍摄制作中所有的工作，他只是把握着大方向，用自己的想法带动和启迪其他人，这并不是一件很容易就能做到的事情，一旦成功了，剧组就会爆发出极大的工作和创作热情，成为效率超高的团队。

　　反过来，这些人的想法又会给杜克带来各种各样创造性的灵感，从而使得整个制作过程形成良性循环。

　　杜克无论如何都不会让例如斯坦·李这些人来破坏剧组形成的默契的。

　　配合默契的团队，也能弥补杜克忽略的一些问题，毕竟他只是一个人，不是全知全能的大英百科全书。

　　比如，后期制作使用CG修饰恐怖份子囚禁托尼·斯塔克的山洞时，有位来自威塔工作室的助理，就提出了建议。

　　“我曾经在阿富汗山区生活过，对那边的地质和气候了解一些。”

　　站在大屏幕前，那位助理指着画面中不断呼吸的小罗伯特·唐尼说道：“阿富汗偏僻山区的山洞里面非常寒冷，有一些山洞的气温能接近冰点，人的呼吸必然会带出白气……”

　　画面上，所有演员都是看不到呼出的白气的。

　　经过这名助理的提醒，杜克立即让人去查阅资料，一些介绍阿富汗的影片，特别是近几年电视台在山洞中访问塔利班人士的片段，都可以清楚的看见他们呼出的气。

　　于是，杜克交代特效制作部门，用后期技术对山洞的所有戏份进行必要的调整，以便让这些场景变得“冷起来”。

　　他们的工作，就是使用CG，为演员们添加呼出来的气。

　　这些工作完成后，杜克发现效果很好，让演员口中呼得出气，表现出俘虏生活的恶劣环境，尤其像托尼·斯塔克这样过惯好生活的亿万富翁一定会感到很难受，也为他后来的转变又增加了一点说服力。

　　不过，特效组完成的各种特效制作是一方面，杜克通过后期精剪进行取舍就是另外一方面了。

　　《钢铁侠》依旧保持着传统好莱坞商业性第一的特点，在这种娱乐性为主的商业片中，所谓深刻的主题或者艺术价值必须向视觉特效与娱乐性让位。

　　杜克非常清楚，这类电影的主要观众很明显是14岁到35之间的观众群，他们就是喜欢火爆的场面以及高强度的视觉冲击，以快速剪辑和高分贝音效来刺激自己的神经，并且从中获得满足。

　　相比于上一部的《蝙蝠侠：开战时刻》，《钢铁侠》的成片中，会包含多得多的特效场景。

　　尽可能多的在合理的范围内，保留更多的出色的特效场景，就是杜克精剪时秉持的理念之一。

　　此外，托尼·斯塔克的角色魅力，也是他要重点照顾到的方面。

　　钢铁侠的外型咋一看上去过于笨重，不够帅气，但杜克根本不担心这一点，因为观众只会被他那种极具压迫性的魅力所征服。

　　钢铁侠不同于蜘蛛侠和蝙蝠侠这类漫画英雄，对于外形十分在意，钢铁侠说穿了就是一身战斗盔甲，是一种武器，所以一旦用传统漫画英雄的眼光去衡量的话，很容易造成一定的误解。

　　而且大多数的时候，小罗伯特·唐尼饰演的托尼·斯塔克还都是以真面目示人的，他的形象也足以迷倒一片女性观众。

　　杜克在精剪中，也尽可能保留了展示托尼·斯塔克个性和贫嘴的场景以及台词。

　　托尼·斯塔克这个角色，非常有个人魅力，这不仅体现在泡妞上。

　　超级英雄与邪恶势力搏斗虽然是他们的主要任务，但毕竟他们不是机器人，而是有血有肉有感情的人，特别是漫威的超级英雄，往往都有着普通人所具备的缺点，观众是否喜欢他们，个性魅力极其重要。

　　小罗伯特·唐尼本身就不是什么循规蹈矩的好人，始终都混身散发着狂野和不安分，还有一种强硬和难以妥协，这些他特有的魅力很好的在影片拍摄中发挥了出来，因与以往英雄人物差距很大，极有可能让观众产生一种另类的新鲜感。

　　再加上托尼·斯塔克很会开玩笑和调情，最重要的是还非常有钱，女人对此抵抗力基本为零。

　　钢铁侠不像其他英雄平时那么假正经和沉闷，托尼·斯塔克始终是直白放松的，四处狂妄地泼洒他的幽默感，甚至与机器人在一起时也不改贫嘴本性，然而他又是稳重而不轻浮的，以一种领导者的气势让每个他周围的人都被折服，甘愿受其摆布。

　　可以说，没有穿盔甲的托尼·斯塔克，也隐隐带着超级英雄的风范。

　　从一定程度上来说，杜克和麦克·道森完成的粗剪样片中，如果小罗伯特·唐尼一共讲了一百句话，那至少有九十句都能把观众逗笑。

　　用杜克的话来说，那就是托尼·斯塔克的个人魅力就足以征服很多人，如果战斗力也强劲，观众如何能不爱他？

　　再就是配乐了，既然是钢铁侠这种充满金属质感的电影，主配乐必然会以重金属摇滚为主，但又要像影片的主人公一样，很调皮，经常不按常理出牌，难以预测，还常常透射出一点小幽默。

　　到三月份的时候，杜克的精剪基本完成，只是很多片段的特效都没有做好，需要等特效组的进度。

　　也就是在这个月，已经暗中达成合作协议的时代华纳和新闻集团在太平洋对岸的工作，创造出了一定的成果，对方派出一个考察组，来到洛杉矶，实地接触华纳兄弟和二十世纪福克斯，而杜克这个最初的提议人，也是他们接触的重点。