第六百五十五章 特效制作

　　休斯飞机厂改建而成的摄影棚里，几名特工保护着一个头发花白的老人，不断用散弹枪射击对面，似乎对面的空气中存在着强大的敌人一般。

　　“空军已经有回应了！”

　　一名精干的黑人特工躲在电脑桌后面，大声喊道：“他们将派F-22猛禽去拉斯维加斯。”

　　“Cut！”

　　导演监视器后面，杜克喊了停，“这条过了！”

　　十多名工作人员立即走进拍摄场地，收拾满地的狼藉，杜克则带领剧组转场拍摄。

　　刚刚拍摄的镜头中，黑人可以说是非常必要的选择，但杜克并没有弄一个搞笑的非主流，他不是迈克尔·贝，不会加入荒诞搞笑的屎尿屁，直接砍掉了那个黑人角色，由第七区的黑人特工改任。

　　每个导演都有自己的风格，哪怕拍摄的同样是商业片，杜克和迈克尔·贝的风格也存在着巨大的差别。

　　剧组离开这间几乎在射击戏份中被破坏殆尽的场地，挪到了摄影棚的另一边，这里最为引人注目的就是高高矗立的威震天模型，尽管只是用聚苯乙烯制作，却也惟妙惟肖，别说是经过摄影机镜头的处理了，哪怕是人眼看上去，似乎都具备生命力。

　　就像杜克说的那样，影片需要的不是笨重粗壮又冷冰冰的机器，而是同人类一样的高级智慧生命。

　　杜克有条不紊的指挥着整个剧组的运作，回到摄影棚拍摄也有近一周的时间了，比起拍摄《黑暗骑士》，他对《变形金刚》在表演上的要求没有那么严苛，无论山姆还是米凯拉也不存在多少让演员发挥的空间，别说安德鲁·加菲尔德和艾梅柏·希尔德演技比希斯·莱杰与克里斯蒂安·贝尔差了不止一个层级，就算他们的演技差不多，这两个角色也让他们无从发挥。

　　山姆只是青少年观众在银幕上的代言人，米凯拉的存在更简单，那就是一个花瓶。

　　相对简单的要求，也让拍摄进行的相当顺利，虽然杜克察觉到安德鲁·加菲尔德和艾梅柏·希尔德存在比较尖锐的矛盾，但根本不怎么理会，他警告过之后，两个人都聪明的没有将矛盾代入到拍摄中。

　　至少没有影响到拍摄的进行。

　　这对杜克来说就足够了，好莱坞剧组从来不会和气一片，只要不影响到影片，安德鲁·加菲尔德和艾梅柏·希尔德就算把彼此当成头号敌人，也与他没有任何关系。

　　杜克不会傻到以为他说一句话，安德鲁·加菲尔德和艾梅柏·希尔德就会放下矛盾，成为相亲相爱的朋友。

　　实际上，好莱坞的大部分剧组都是现在这种状态。

　　在这个以名利搏杀的圈子里，关系很铁的演员不是没有，却没有人会随随便便就去相信和靠近其他人。

　　拍摄一部影片，然后影片的主要演员就会成为自己的朋友，只有脑袋进水的导演才会做出这种蠢事。

　　比如汤姆·汉克斯和史蒂文·斯皮尔伯格，怎么看这两人都是好友，但身在圈中的杜克却清楚，两人之间的合作关系远远大于彼此间的交情。

　　与杜克合作过的绝大部分演员，也只是简单的工作关系而已。

　　在好莱坞拼争了这么多年，杜克深知这个圈子的复杂和多变，别说是朋友了，哪怕是妮可·基德曼和娜奥米·沃茨这种曾经的闺蜜，都会因为竞争一个角色而反目成仇。

　　也可以换种说法，杜克合作过的那些演员，没有一个会成为他团队的成员，包括汤姆·汉克斯。

　　他的制片风格也决定了，演员的演技其实不是特别重要的一环。

　　从进入好莱坞到现在，杜克拍摄的影片中，真正能让演员充分发挥的角色，也只有米勒上尉和小丑两个而已。

　　剧组各个部门陆续就位，杜克也走到巨大的威震天模型前，跟安德鲁·加菲尔德和艾梅柏·希尔德交代了几句，前者要通过台词交代出威震天来地球的真实目的，而后者基本没有台词，但镜头还是会适当的照顾到，她必须与以往一样，展现性感的身段。

　　“第二十七场，第十九幕……”

　　场记的声音很快响起，“现在开始！”

　　一群人边用惊异的目光打量着威震天，边向着它走去，第七区的特工西蒙斯介绍，“这就是NBE-1！”

　　“抱歉，先生。”安德鲁·加菲尔德双手抄着口袋，插话道：“我不是想故意打断你的话，但这是威震天！他是霸天虎的领袖！”

　　“他从1935年起就处于冷冻状态。”另一名特工指着威震天说道：“你的曾曾祖父发现了它，这是人类历史最伟大的发现。”

　　近景摄像机从安德鲁·加菲尔德和紧紧挨着他的艾梅柏·希尔德跟前扫过，特意在艾梅柏·希尔德的身上停留了两秒，给了她一个近景大特写，这才转到了西蒙斯特工那边。

　　“你们所看到的就是现代化的来源。”这位第七区的特工背着手，趾高气昂的走来走去，“晶片、镭射、太空飞行、汽车，都是对他进行逆向工程所获得。”

　　他走到安德鲁·加菲尔德的旁边，特意加重了语气，“NBE-1，那是我们对他的称呼！”

　　或许是对于演员表演并不怎么苛求的关系，上午的几场戏都很顺利，即便是群戏，出现NG的次数也比较少，到了下午，几场涉及到火种源和机器人的戏，也不用不了几次拍摄，就宣告通过，剧组也得以提前收工。

　　虽然剧组提前收工，但杜克并没有结束工作，回到伯班克的华纳制片厂，他去了工业光魔设立在这边的特效工作室，去查看特效制作的进度。

　　这部电影所要运用到的特效镜头数量之多，远远超过《钢铁侠》。

　　曾经的《变形金刚》开篇作，可谓是整个系列中专业口碑最好、剧情也最有条理的一部，但也是变形金刚露面次数最少的一部，不去说第一男主角擎天柱姗姗来迟，哪怕是其他的镜头，变形金刚基本也是一闪即过。

　　到了杜克的手中，他对这部做了相当大的手术，其中最为典型的，就是精简剧情和人物，从而把影片的更多时间交给变形金刚。

　　特别是擎天柱，按照他的构想，最多在影片开始二十五分钟左右，擎天柱就必须登场。

　　随之带来的就是人类戏份的减少。

　　这样必然导致一些专业人士的抨击，但谁去管他们？

　　影片上映后，观众在乎的会是——变形金刚的命运，打斗场面、视听效果以及特技特效。

　　变形金刚出场镜头增多，特效镜头也会随之增加，一年的时间对于完成这样一部影片的特效来说相当的紧张，从确定变形金刚们的设计造型开始，工业光魔的特效师们就在忙碌特效制作。

　　不过，杜克也会限制动作戏中变形金刚和背景元素对电脑绘图的依赖，大部分的撞车和爆炸大多都是采取实景拍摄，将摄像机镜头放置在车辆撞击和爆炸场面中，以便让戏段看起来更加精彩。

　　变形金刚设计极其复杂性，即便是像转动手腕这样简单的动作也需要数十个可视组件，铁皮的每只枪都是由约1万个部件组成的，大黄蜂用一片面板来充当眉毛，还需用面部的多个零件回转来表现出微笑的效果，所有变形金刚角色的眼睛都经过了扩瞳和亮化设计。

　　其中，杜克还特意叮嘱了工业光魔，将擎天柱等角色的眼睛光芒适度的调亮一点，以免有些观众因为场面混乱，分别不出汽车人和霸天虎。

　　这样区别会变得的非常简单，眼睛红色的是霸天虎，蓝绿色的则是汽车人。

　　工业光魔在过去的几个月的时间里，都在设计制作变形金刚变形的电脑动画，他们仔细对照了汽车模型上的每一个细节，起初他们设计的变形过程都有遵循物理定律，但这样造成的结果就是看起来既不够刺激也不够流畅。

　　对于这样以特效为主要卖点的电影来说，这简直就是致命伤。

　　后来，工业光魔还提出了给金刚角色表面采用液态金属的不靠谱方案，被杜克训得狗血淋头，他只回复了工业光魔一句话——这是变形金刚，不是T1000！

　　到现在，工业光魔选择了完全抛弃物理定律的“魔方”风格，这样无论是静态，还是动态变形，变形金刚们都会看上去更有趣、真实、动态和快速，而不是像头笨拙的野兽。

　　而工业光魔特技制作过程中的一个重要决策就是让车轮尽可能长时间地接触地面，这样汽车人就可以在变形的同时保持运动，从而维持基本的真实感。

　　这些方案也得到了杜克的认可，他清楚电影的卖点在哪里，四四方方粗壮笨重的变形金刚，对于这样一部商业科幻片来说，简直就是一场灾难。

　　此外，杜克专门让动作指导吉米·卡特收集了几段自由搏击表演和多部融合了柔道、泰拳等搏击方式的动作片的录像，提供给工业光魔的特效动画师观察，以期让电影中的打斗场面看上去更优美。

　　特效制作无疑是这部影片的重中之重，在摄影棚拍摄期间，杜克与工业光魔不断就此沟通和交换意见，到杜克离开洛杉矶，前往拉斯维加斯的时候，特效制作已经基本走上了正轨。