第六百一十五章 新的制作理念

　　“暗黑风格”，从字面上来看，就是又暗又黑的一种风格。

　　这个名词来虽然相对于现在的主流电影来说，是观众相当陌生的，但是“暗黑电影”却在电影圈里蛰伏已久，在以前的电影圈里，观众喜欢把类似的电影叫做表现主义、B级电影、哥特电影，或者是黑色电影。

　　说起来，杜克对于这种风格并不陌生，《黑客帝国》也具备这种风格。

　　要说“暗黑风格”的起源，其实很难去查证，因为从戈雅的黑画系列绘画、老勃鲁盖尔的《死神之凯旋》、薄伽丘的故事集《十日谈》等等绘画和文学作品中，就能找到“暗黑风格”存在的证据了。

　　只是在当时，这些内容并不被人称为“暗黑”而已。

　　而在电影中，杜克开始后期制作的《黑暗骑士》无疑是代表，如果按照这种风格去翻阅好莱坞的历史，不难发现早在《M就是凶手》、卡尔·西奥多·德莱叶的《吸血鬼》和F·W·茂瑙的《诺斯法拉图》里就有着“暗黑风格”的存在的元素。

　　更不用说那种刻意要展现穷街陋巷、人性险恶以及故意要把场景和故事放在黑色夜幕之中的黑色电影了。

　　在杜克眼中，暗黑风格和黑色电影一样，只不过电影被强行分出的枝杈中的一个。

　　毫无疑问，曾经的克里斯托弗·诺兰是暗黑风格的电影能真正进入主流电影圈的关键人物，暗黑风格甚至成为了高逼格的代名词。

　　这种风格在超级英雄电影里独树一帜，直接或者间接带来了两种趋势——第一，在其反衬之下，诸如《复仇者联盟》、《钢铁侠》这样的走着主流商业大片风格的影片，显得更为欢乐和爆米花化；第二，《黑暗骑士》为DC漫画和华纳兄弟带来了深度和风格之后，致使整个DC宇宙都要遵循统一的风格和价值观，所以《超人：钢铁之躯》也在某种程度上被迫加上了并不算太合适的“暗黑风”。

　　至于《蝙蝠侠大战超人》，则在立项之初就确定了暗黑的基调。

　　想要实现这种风格，一是设定和拍摄，二是后期制作。

　　实际上，无论是杜克，还是曾经的诺兰，拍摄《黑暗骑士》的时间大多是白天，想要实现画面的暗黑风，后期制作至关重要。

　　虽然经历过《黑客帝国》这种带有哥特风的影片，但这种风格相对于杜克的后期制作团队来说，还是比较陌生的，这也决定了后期制作的速度不会很快，而且杜克要在制作中严格把关。

　　没有人天生就会精通各种风格的电影，即便是杜克也不例外，即便《开战时刻》让他和他的团队积累了一定的经验，他还是谨慎而细致的掌控着后期制作的每一个环节。

　　想让后期制作团队遵循这种风格，首先就要明白暗黑风格的特点是什么。

　　暗，指的是这些电影的画面色调，被人为的调暗了，即便是那些发生在白日里的场景，也是阴暗潮湿的。

　　当然，在这些电影里，很多的情节是发生在黑夜之中的。

　　而黑，则说明这些电影的主题是黑色的，故事常常与阴暗、病态、诡异、暴力、血腥、神秘、宗教、另类等词相关，虽然很多电影的故事主体是积极的、惩恶扬善的，但是在故事的发展过程中，上述的种种元素被放大、被夸张，因而产生了“黑”的效果。

　　不过，哪怕是一个人造的概念，也需要遵循一定的规制和风格才可以成立，在暗黑风的电影中，在杜克看来，大致有那么几个特点。

　　首先，故事阴暗，相当的程度上会有一定的病态元素。

　　主角——无论是正面角色还是反面角色——大部分会有童年的阴影与创伤，比如布鲁斯·韦恩。

　　这种阴影和创伤伴随着他的成熟，最终成为了他的价值观的一部分，而且这样的创伤，会让他用另一种“病态”的形象示众，比如小丑的疤痕与装扮。

　　更重要的是，反面角色的寻仇，并不是为了偿还或是报复，而是一种涉及暴力和血腥的唤醒大众的仪式，他们的暴力在很大程度上，并非关乎于个人的过往与恩仇，而是与某种救赎和启示相关。

　　这样的反派就像小丑一样，突破了一般意义上的“坏蛋”，他和正面角色一样拥有了思辨和哲理的色彩，让正面的角色在很多时候，陷入到了两难的选择之中，这样的价值观的摇摆和对正义邪恶的思索，可谓是电影美学上的一种暗黑。

　　其次，宗教性以及由此产生的仪式感、神秘性、邪典、残缺、另类，往往是这些电影中的感官与叙事元素上的特色，在很多段落和情节中，主角都会经过一些大师的提点，或是在某些仪式性的聚会、活动中拔得头筹，才能进入下一个阶段。

　　这样的设置，其实只是一个自我疗伤和能力升级的过程，但是在暗黑风的驱动下，一段本可以活力四射的桥段，却一定会变成“从万人坑里往上爬”的情节，英雄人物在成为英雄的过程中，要经历一系列洗汰其本身观念的事件，随后再痛苦地选择维持现状。

　　无论其本身如何，对世界的认知如何，无论这个世界是不是需要清扫一空重启来过，英雄人物总是会遵循最普世的价值观做出流血最少的抉择。

　　而在更多的电影里，暗黑风格是一种视觉元素的体现——《300勇士》、《黑客帝国》乃至《蝙蝠侠：开战时刻》——并非是电影本身价值观念阴暗。

　　这种视觉效果上的暗黑风，一定程度上暗含了MV的风格元素，包括MV的镜头语言和剪辑手法，在布景、调色与整体制作协调上，充分地体现出了“奇观化”的效果。

　　如果追本溯源，这样的视效来自于绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品。

　　拍摄中所能体现的这些元素，更多的是来源于演员的表演和台词，后期制作时，如果将那些光线明亮的镜头，成功融入到暗黑的风格里，就是杜克这个导演应该考虑的问题了。

　　当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是道格·沃尔特当初最为担心的方面——观众能不能接受这种风格。

　　如果是在超级英雄电影兴起的世纪之初，杜克也无法确认，虽然当初蒂姆·伯顿的电影也带有明显的暗黑风格，但相比于《黑暗骑士》，《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的暗黑风只能说是小意思。

　　好莱坞所有人都知道，电影深受社会环境的影响，有些未来成功的电影，往前挪几年就很有可能失败，所以杜克在对待蝙蝠侠系列时一直都是慎重的，也在注意观察电影市场环境的变化。

　　其实现在不难发现，经历过多部超级英雄电影的轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重CG是否逼真的漫改电影的期待感，一定程度上来说在降低，例如像《钢铁侠》这种另类的超级英雄，就受到了欢迎。

　　同样，这种带有严肃电影特征与创作倾向的超级英雄电影，可以说是顺应潮流而产生。

　　当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。

　　在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是漫威电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。

　　于是，反派往往和正派类似，师徒用自己的观念改造这个社会，为了这个目的，他们不惜采用“突然死亡”的休克疗法来治疗这个社会。

　　这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。

　　甚至未来的超级英雄的能维持多久的强势发展，在很大的程度上，就是看反派。

　　在首部蝙蝠侠电影里也加入一定暗黑风的蒂姆·波顿，他所擅长的是一种哥特化的表现手段。

　　这种表现手段在好莱坞的修正主义下，已经与故事本身没有太大的关联了，而关乎角色的装扮、布景、化妆，他所拍摄的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》，场景几乎都在黑夜的笼罩之中，故事涉及到了死亡、异教等哥特和暗黑必备的元素。

　　这种具有波顿式特色的超现实、未来主义、混搭，其实与杜克想要实现的风格并不同。

　　杜克想要在后期制作中实现的，是《黑暗骑士》完全可以脱离出漫改电影的范畴，作为一部独立存在的影片。

　　如果站在电影的角度上来考量，杜克剪辑中要做的，是尽量不把漫画原作当做文本来使用，仅仅借用了漫画中的人物关系，重新塑造故事的主线，用另外的方式和讲故事的技巧，来打造成《黑暗骑士》的成片。

　　这是一种坏事，如果电影质量有问题，必然会被漫画粉丝的口水淹没。

　　但这也是好事，脱离了漫画的风格限制，导演可以更加自由发的挥，让在戏剧化的高潮在故事情节的矛盾和冲突之下，更具备张力。