第六百六十六章 艺术的精髓

　　一部电影长片的剪辑，往往比拍摄还要耗费时间，也从来都不是简单的工作。

　　电影节奏符合导演意图么？人物是否活灵活现？故事是否清晰明了？情节是否有暗线？如果没有，剪辑是否能创造一条出来？

　　说到剪辑，不可能拍出的每个镜头都十全十美。

　　也许镜头里有慷慨陈词，有妙语连珠，有诙谐逗趣，或者冷嘲热讽，或者秋波暗送，或者惊鸿一现。

　　如果取舍镜头的标准单单只是演员的表演，那剪辑就是相当简单的一项工作了。

　　但这永远都不可能，在《变形金刚》这部电影里，演员表演只能排在一个相对靠后的位置，杜克和麦克·道森还需要考虑，主角的搭档表现如何？摄像机机位是否适当？灯光是否恰如其分？天气状况是否合乎要求……

　　在工业光魔制作的特效画面初步完成后，临时对白、音乐和声效都需要被插入到镜头序列中。

　　电影一步步制作完成，渐渐摆脱了粗糙的模样，但现场拍出的镜头未必和杜克想要的效果一致，一段只有30秒的镜头，加入特效画面后，可能会变成一出两分钟长度的戏。

　　在杜克看来，这一阶段的工作难题，在于怎么一面仔细选取实景拍摄的镜头，一面在特效生成的画面上令变形金刚大展神威，同时在加入特效效果后，如何让变形金刚和演员协调自然。

　　在变形金刚工作室，每天的制作在上午由相关负责人验收，精选出满意的结果传给杜克，一旦杜克说通过了，他的几名助理就给影音技术部发去通过的部分，由他们拼装成真正的电影片段。

　　如果对这样的工作没有兴趣，肯定是非常无聊的过程。

　　但杜克在后期制作时的每一天都保持着巨大的热情，每个工作日的早晨，他都会把各个部门的负责人召集在一起，用最快的时间和最简练的方式，讨论今天几幕戏的制作。

　　有一点，杜克几乎隔几天就会强调一次，他要求尽可能控制场面，让变形金刚们有更多出场时间。

　　随着特效制作不断完成，杜克也越来越忙，别说像奥斯卡提名者午宴时那样坐在一起悠闲的喝咖啡聊天了，各个部门的负责人甚至需要争分夺秒的和他沟通。

　　“杜克希望看到我们有主见，为了更好的效果不知疲倦的日夜摸索。”

　　作为奥斯卡最佳剪辑提名者，记者采访的时候，麦克·道森曾经这样说过，“他会坐在系统前，把精选出来的镜头片段按照顺序串起来。一下子，这些零零散散的部分就有了灵气，神光离合。他能记住拍过的每一个镜头，比我们还印象深刻。他有一双精准的眼睛，节奏感非常强。跟他一起工作，我们要尽力追赶他的步伐。杜克的作风说一不二，不过他也希望大家能提供好主意。”

　　毫无疑问，《变形金刚》的成片会创下运用特效镜头之最。

　　在华纳兄弟追加投资后，影片会用到超过2000个特效镜头，这些都是由工业光魔负责完成，他们的技术优势在环境、灯光、物理特效模拟以及CG人物和真实环境画面的合成中，也大量体现了出来。

　　所有特效镜头中最难处理的部分，是擎天柱、爵士、铁皮和救护车集体变形的一幕，杜克采用了两台摄像机分别从不同方向拍摄素材，再由工业光魔通过CGI画面合成。

　　出色的特效画面，还需要同样出色的音效来搭配。

　　一开始，杜克只是打算反复修改电影片段，并不用5.1声道生成音效效果。

　　变形金刚工作室有一套5.1声道设备，不过一直争分夺秒在修改画面，没时间管音轨的事。

　　但如果音轨方面出了纰漏再回头修改，无疑将增加很大的工作量，所以杜克想了个折衷的办法。

　　剧组把24音轨的声音文件提取分割出来，做成左声道、右声道、环绕混音文件，或是存成音质较为粗糙的低频文件，然后将画面以及它们对应的音效文件分门别类存在一起。

　　当需要在5.1声道系统里播放的时候，再找出画面对应音效文件的原文件，把他们和画面合成起来。

　　这个办法实施起来的效果堪称天衣无缝。

　　此外，军方也有代表驻扎在华纳制片厂，及时了解和反馈《变形金刚》的进度。

　　这也从侧面突显出了杜克影片的影响力，全美只要有点头脑的人，都清楚杜克拍摄的是真正可以广为流传的大众影片，能通过大银幕、互联网、DVD以及电视机等影响到全世界无数的人，五角大楼既然赞助了他的影片，理所当然的需要美军的正面形象。

　　在这方面，杜克一向信誉良好，他与五角大楼合作多年，不会脑袋进水到以为五角大楼里面都是一群白痴。

　　即便是在北美，坦克或是战斗机也不是随随便便能借到的东西，想在电影里用这些，必须和军队联系。

　　后期制作中，杜克也确保美国军方在电影中形象高大正面。

　　无论是战斗场面，对白还是制服，都体现了当今美国军方的价值观。比如，电影中的军人将变形金刚机器人称为“非生物外星生命体”，体现了军队措辞喜欢咬文嚼字使用奇怪的科技字眼的习惯。

　　大概是对剧组非常满意，在二月份纽约的一个动漫展上，五角大楼方面也派人参与了《变形金刚》的几场宣传活动。

　　“罗森伯格导演负责电影的好莱坞一面，我们管里面的军事部分，我们的合作非常顺利。”

　　来自五角大楼公共关系办公室的保罗·希勒上校还专门接受了CNN的采访，“军队和娱乐业的合作，能让军队看起来更人性化。我们不只是在保护国家，虽然这是我们的首要工作。这部电影会让公众明白，军队也有人性化的一面，什么地方需要保护，需要帮助，我们就会出现在哪里。”

　　虽然这位上校的话大美利坚主义十足，但这本就是针对北美的宣传。

　　当然，宣传活动的焦点还是在杜克身上，虽然不会在纽约停留太久，但杜克还是在活动上接受了《名利场》杂志的专访，制作这部电影很重要，宣传推广这部电影同样重要。

　　由于杜克给出的采访时间极其有限，《名利场》派来的女记者坐在他对面后，也不绕圈子，问话直接进入主题。

　　她指着巨大的宣传海报问道：“电影的主旨就是‘一个男孩和他爱车的故事’？”

　　“我和我的同事一起下了很大功夫，以保证电影的叙述立场确实是从孩子的视角出发。”双臂放在椅子的扶手上，杜克的语速比较快，“不过我从一开始就加入了些军事元素，把电影风格变得更硬朗，更激烈，更紧张。”

　　女记者低头看了眼自己的笔记本，又问道：“你想过这部戏的目标观众会是哪些人么？”

　　“我曾以为这部电影会比较吸引小朋友以及二十来岁的年轻人。”

　　这番话杜克说的是拍摄时发生过的，“军方派了些人来帮我们。第一天我在片场和他们合作，还有点不好意思……”

　　他比划了个打招呼的手势，“当时我对四十多位军人说‘大家好，我知道我要说的非常滑稽，不过，请你们想象这里站着一位40多英尺高的机器人，他要腾空而起，然后到那里降落。’他们马上问‘哪个机器人？红蜘蛛还是威震天？’结果反倒是我被吓了一跳——这些军队来的家伙怎么知道这个？那一瞬间我明白了，变形金刚影响的人群比我以前想的要广泛很多。”

　　那位女记者指着海报上的擎天柱以及变形后的卡车，说道：“你改变了擎天柱的造型，很多变形金刚迷因此大怒，甚至有谣传说你还接到了死亡威胁？”

　　“没有，我只是收到了很多非常有趣的意见反馈。”

　　虽然确实有人邮寄过类似的东西到工作室，但杜克根本没有放在心上，“他们说什么‘该死，杜克·罗森伯格，你毁了我的童年梦想；杜克·罗森伯格，我要干掉你。’我多少理解他们的心情，你知道，人总是饱含怜爱和宠溺怀念自己的童年。”

　　说到这里，杜克不禁笑了起来，“说老实话，他们脑海里只有那部卡通片，很少人肯认真去想变形金刚实际看起来应该是怎样，因为他们不愿意抛弃童年回忆。”

　　“杜克，今年年初的时候，欧洲的几名导演曾经抨击你不思进取……”

　　看到时间差不多，女记者问出了一个敏感的问题，“他们抨击你拍摄的根本不是电影，是在毁灭电影这门艺术。”

　　“我不这么觉得，我为我选择的电影风格感到骄傲。”

　　年初的时候，媒体确实炒作过这次事件，但杜克忙于《变形金刚》后期制作，根本懒得回应，而且那几个所谓的欧洲导演，未尝不是通过这种方式炒作自己。

　　杜克认真的想了一下，又说道：“生活中我很乐天，攻击我的人没有真正了解我，他们认为我从事的不是艺术。比如，上午有一位好莱坞的外国记者来找我，她直接问我‘你不打算转向艺术电影发展吗，拍些更有价值的东西？’”

　　他摊开手，“我说‘你开玩笑吧？’我身后挂着的这幅擎天柱图片，足足耗上了整整一组艺术家的精力，动作大片比起去法国南部拍摄低成本艺术电影难度要大太多。就像擎天柱，让一个其实并不存在的物体看起来宛如有灵魂有智慧，这就是艺术的精髓。奇怪的是，很多人却以为这是简单把戏。”