第114章 侠之风格

　　三天后娱乐圈传出有名的彩虹夫妇不知因何故要移民新加坡，这件事情在各大媒体的头版头条上热闹了一番，大家纷纷猜测里面究竟是什么原因，至于当事人的回应是因为在新加坡那边有更高好的发展空间，另外考虑到未来孩子的教育问题等各方面，这才会匆匆办理移民手续，云云。

　　与此同时荣少亨正式通过王天林的介绍加盟《射雕英雄传》剧组，担任行政监制一职，与他一起加盟的还有他的“荣家军”一帮子人马，里面主要包括擅长编导的韦家辉，还有擅长摄影的马楚成，以及荣少亨的助理人员叶昭仪。

　　时间不等人，荣少亨上马《射雕》剧组之后，马上就召集全员开一次碰头会。

　　这次碰头的剧组成员，除了荣少亨带来的人马以外，主要是原先这部戏的导演杜琪峰，动作指导程小东，还有其他一些主创人员。荣少亨召集这次会议的目的只是协同思想，把《射雕英雄传之东邪西毒》整部戏的思路和风格确定下来，以及安排好接下来的拍摄进程。

　　原来《射雕》的第一部《铁血丹心》在最近这段时间内虽然收视不错，但是观众对于这一部的风格设计有些看法，认为太过于专注于煽情了，没有武侠电视剧特有的快节奏风格。而实际上荣少亨在之前看《射雕》的时候就觉得这部戏前面内容未免有些“拖沓”，尤其“四哥”谢贤饰演的“杨铁心”和李司棋饰演的“包惜弱”两人之间的感情戏占得篇幅太大，以至于很多观众在这阶段选择了观看亚视的《四大名捕》，毕竟里面的故事更跌宕起伏一些，不光是一路卖艺来找老婆。

　　众人来到会议室，刚刚一坐下，荣少亨这边的韦家辉和原先第一部戏的执行导演杜琪峰就发生了争执。争执的关键问题，是关于第二部戏的风格问题，也就是说，到底是以哪一方面的内容为主。

　　作为古装武侠题材，这个问题似乎是不需要讨论的，因为很明显，这部电视剧改编金庸大侠的武侠小说，武和侠才是主旋律。但这问题一到编剧出身的韦家辉那里，就引起了他的反对。

　　作为一部主要市场是香港这个区域的电视剧，韦家辉首先考虑的是观众口味的问题。老实说，香港近年来的武侠电视剧，很是受电影文化的影响，追求铁汉柔情这类的出彩桥段，尤其那些大卖座的电影，更是在片子里面大肆渲染暴力和情感。同样题材的电影，你要是没有一点暴力，再没有一点让人视觉与心灵感到亢奋的男女感情戏，那么其结果只有扑街的份儿。

　　正是在这样的情况下，做过编剧的韦家辉才坚持要在第二部戏里面多加感情方面的内容。他强调说，这样才能更吸引观众，才能有更高的收视率，毕竟，武打片观众除了看个热闹之外，最让他们牵肠挂肚的还是男女主角缠绵悱恻的感情纠葛，单纯讲叙“东邪西毒”两大高手的故事会很枯燥，非要这样的话，最终肯定会造成观众的流失。

　　杜琪峰的意见却恰恰相反，他本身就是一个资深的武侠迷，对剧本的考虑更多是从艺术出发。武侠小说本来就讲究人物形象鲜明，武打情节引人入胜，让人有一种难得的代入感，在幻想中学会飞檐走壁高来高去，而要做到这些，情节自然要集中在武打设计上面，做到出奇制胜。

　　刚一开始讨论，两个人就各执一词，争执不下。两个人的话都不能说没道理，但实际上因为考虑问题的出发点不同，根本没法达成一致，一时间火药味十足。

　　关键时候，荣少亨挺身而出，制止了两个人的争吵。先示意两个人都冷静一下，接着荣少亨问了韦家辉一个问题：“你是想成功改编一部武侠电视剧的剧本呢？还是想自己写一个庸俗的挂着武侠招牌的情感戏？”

　　荣少亨虽然年龄不是很大，但是他在这部电视剧中出任监制，说出的话自然够分量，跟他一派的韦家辉一下就听出荣少亨不同意他的看法，一时间嗫嚅着说不出话来。

　　荣少亨不再理会韦家辉，将目光转向其他人，大声说道：“既然我是这部电视剧的监制，我就先来说说我的看法。老实说，我之所以参加这部电视剧的拍摄，除了王监制的身体不好外，还因为我被它的题材所吸引，如果它不是武侠题材，而只是一部单纯的时装剧，我是一点兴趣也不会有的。很多人都以为改编自武侠小说的电视剧没必要搞那么大的动静，因为就算你就拍得再怎么好，也比不过原著的内容。不错，小说可以给与人们更多的想象空间，每个人心目中都有属于自己最威严的‘东邪’和‘西毒’，最完美的‘郭靖’和‘黄蓉’。而电视呢，只能将一种形象用演员的演技来展现出来，至于他是不适合你心目中的角色符合，那就要仁者见仁智者见智了。不过，既然我们已经准备要翻拍这样的武侠剧，就应该本着忠于原作的精神，不管是感情戏也好，还是武侠戏也好，我们都要用心地揣摩和打造，目的只有一个，不要给这部经典的武侠小说抹黑。”

　　说到这里，荣少亨大手一挥：“我的个人意见，剧本应该完全围绕武侠这个主题，主要情节都要以原著里面的线索为主。天林叔他是个很优秀的监制，他之所以把这部大戏进行了三个段落划分的，包括了《铁血丹心》，《东邪西毒》还有《华山论剑》三个部分，并且每个段落都要有不同的片头和主题曲。目的只有一个，那就是—————跟着原著走，将原著的故事情节理顺出来，让它变得更加清晰和明朗。让观众看电视剧的时候有一种通读小说的淋漓快感。”沉吟了一下，荣少亨继续道：“一个合格的电视人，只有充分了解到他的观众想要看什么，喜欢看什么，心中期待着看什么，那才能够真正地拍摄出一部合格的武侠电视剧来。不错，感情戏是很重要，武打设计也很重要，但是人们真正希望能够看出的却是武侠小说的精髓，谁能告诉我精髓是什么？！说白了，就是武侠小说之中所蕴含的那种侠者之精神！一部戏有了精神，才会有灵魂，有了灵魂才会真正地去吸引别人，这就是武侠剧的魅力！”

　　听到荣少亨的观点如此精辟和超前，众人都有点震懵了。荣少亨却一点也不理会他们能否接受得了这样超前的观点，开始滔滔不绝地讲起什么才是真正的武侠剧。

　　完全是荣少亨个人表演时间，接下来没有一个人能插上嘴，光听荣少亨一个人演讲了。

　　他将自己从老师张彻那里吸收到的武侠知识，再加上自己前世对于多部武侠剧武侠电影的深度研究，从武侠小说的起源开始，荣少亨先谈《三侠五义》，从展昭到白玉堂再到白眉大侠徐良，接着再谈近代武侠小说的代表作，从民国时期平江不肖生撰写的《江湖奇侠传》再到还珠楼主绝世经典的《蜀山奇侠》和《青城十三侠》，当然，他也不会放过擅长写感情戏的王度庐，他的主要代表作就是《卧虎藏龙》，最后又追击到新派武侠大师梁羽生和金庸，总算拐了一个陡弯又转到了金庸大侠的《射雕英雄传》上面。

　　几乎没有停歇，荣少亨的讲话连绵不绝如江河，听得众人目瞪口呆，晕头转向。包括他的死党韦家辉虽然还在埋怨他观点和自己不一致，却也敬佩他的博文广记，不过没过多久就被荣少亨的长篇大论给轰得找不见北了。

　　看到韦家辉和杜琪峰发愣的神情，作为荣少亨私人助理的叶昭仪暗自好笑，这种滋味，他已经在荣少亨的身边尝试过不少次了，现在算是能适应了。另一个有免疫力的是程小东，不愧是练功功夫的，定力十足，就算荣少亨使出的是少林绝技“狮子吼”。估计他也能够应付。此时，现场也就他和叶昭仪还能坚持。

　　好不容易荣少亨的演讲告一段落，他最后终结说：“就我个人观点而言，在这部武侠电视剧里面，绝对不是要单纯地展现出什么儿女情长和武打特技，而是要展现出原著小说的精髓所在，展现出宋末年代武林人士对于国家存亡和武林争雄的选择和取舍。武侠是成人的童话故事，需要的是热血的幻想和沸腾的翅膀，这是武侠电视剧的论点，也是我的论点。什么才是真正的武侠？这是我们的电视剧要解答的一个问题，请考虑下我提出的问题，然后再在接下来开拍的戏中把答案写出来。这就是我要说的，大家有什么意见吗？”

　　好友韦家辉好不容易回神，刚想说什么，已经被荣少亨打断了话头：“你想说什么？不就是考虑收视率吗？这部电视剧的主演是黄日华，还有苗侨伟，翁美玲三人，不说另外两个，单说黄日华一人，他现在的人气就算我不说，大家也该心里有数。我相信，即使是一部一般的武侠电视剧，有他坐镇，也是不需要担心收视率的。”说到这里，他忽然望向摄影师马楚成，笑问道：“楚成，光听我说了，你怎么不说说自己的看法呢？你作为摄影师对于镜头的运用和拍摄应该有自己独到的见解，那么你到底想要什么样的作品？千万不要走骑墙路线，有什么你就说什么吧。”

　　既然是搞摄影的，对于美学之类的东西就会很感兴趣，要不然未来马楚成也不会拍出《剑谍》这样唯美的武侠片。

　　在八十年代是个香港人就会喜欢武侠小说，马楚成也不例外，不过他和别人不一样，他最喜欢看的不是小说的内容。而是武侠小说的封面还有里面精彩的插图。

　　在早期金庸的武侠小说中，各章节的插图由姜云行、王司马两位漫画家分别绘制。在笔法上，王司马注重写意。姜云行偏好工笔白描；在构图上，王司马更讲究整体均衡，姜云行偏好把重心放在图案上部：王司马多选择恋爱或喝酒的场景，人物活动多在山中或酒店进行：姜云行多选择山中平地或村外开阔地带的描绘。

　　两人中马楚成比较欣赏王司马，认为他已经把金庸小说中的精髓用画笔给表现了出来，像《天龙八部》里面的“老和尚打拳”，“四大恶人重聚首”所绘的插图都十分的传神，而要真正的达到这一点对于美学爱好者来说绝不简单。

　　说起王司马，香港文化界还有一段佳话。

　　话说漫画家王司马1965年入《明报》工作，负责监督《明报》及所属出版机构的美术工作。金庸很欣赏王司马的漫画，他的武侠小说修订重版时，指明要王司马为他设计封面和插画。王司马的稿费却一直没有增加过，依然是一个月300元。有一天，王司马遇到香港的另外一个文化名人倪匡，发了一点牢骚，倪匡答应替他去说。倪匡见到金庸，先是问他王司马的漫画好不好？当金庸竖起大拇指夸王司马的漫画时，倪匡立马单刀直入主题“应不应该加稿费？”金庸想也没想就回答：“应该地。”倪匡接着说：“你知道他只有300元一个月吗？”“这么少，不行，不行。”“他想加到多少？”倪匡说：“1500元。”金庸有点犹豫：“这太多了一点吧？”“那你可以加到多少？”金庸想了想：“1200元吧。”“多谢啦，多谢！”倪匡马上脱帽致敬。原来王司马本意只要求加到500元，结果加到了1200元，倪匡当然满意。这一次可以说是倪匡“计取金庸”，成了一段“香江佳话”。事后金庸知道，只是笑笑说：“1200元买王司马的画，还是太便宜了。”

　　此刻听到荣少亨点名要他表态，马楚成站起来，恭恭敬敬说道：“我完全同意荣监制的看法。为了刺激收视率而在这部电视剧里大加感情戏完全是无意义的，最终只能拍出一部庸俗的武侠剧。什么是真正的武侠？什么是支持读者观看的动力？这些都是我们要表现的。对武侠小说的狂热和激情，对神秘武侠世界的渴望和追求，这才是真正应该被突出的方面。不要谈什么收视率，如果单纯是为了收视率而放弃了本应该表现的主题，就算我拍摄的画面多么的完美，也只不过是一幅没有太多意义山水画而已。在此，我非常推崇金庸先生御用插图画家王司马的取意，用古朴的笔法通过写意的手段，用心地去描绘出故事章节中的内容，而我们要做的就是用古朴写真的镜头，努力地去拍摄出那个剑气长虹中的武侠年代，当然，要做到这一点可能会在布景以及服饰各方面有所要求，但是为了这部戏的成功，我认为我们应该大胆地尝试一下，不管什么代价。”

　　马楚成的态度很诚恳，谁也看得出这绝对是真心话，绝对不是空言。说起来马楚成作为简单的一个摄影师能够提出这样的见解来，绝对出乎大家的意料之外。马楚成的敬业态度感染了在座的所有人，韦家辉修正了自己的观点，开始和导演杜琪峰讨论起改编的具体构思了，虽然还需要时间来润饰，但主题已经确定，就是要以武侠大义为绝对的主题，一切情节都为这个主题服务。

　　荣少亨再和其他人商谈了一番具体的拍摄构想，这次碰头算是结束了。

　　最后告别时，荣少亨对马楚成笑道：“想不到啊，楚成，你的进步神速，看起来用不了多久就可以从单纯的摄影师转为导演了，你的成就令我吃惊，但最让我高兴的是，在分析和理论上，你都有自己独到的见解，竟然能够从小说的插图联想到我们拍摄这部戏的风格，如此用心令我感到十分高兴啊。”

　　“都是亨哥你教诲有方。”马楚成很恭敬地回答。对于荣少亨，他也确实有一份真诚的感激之情，这样的恭敬是绝对的发自内心。

　　看到马楚成的尊敬神态，荣少亨更是高兴：“一个人只要肯虚心，就一定会有大成就，等老的时候回首往事，自己努力过奋斗过，尚有何憾？哈，不多说了，到时候我们有的是时间交流。现在我还有事，就先走了。”打个招呼，荣少亨匆匆而去。