第四十一章 《大圣归来》

　　听着杜星河唱《从前的我》，很多学员脑海里都浮现出了上月上映的那部非常好看的国产3D电影《大圣归来》。

　　杜星河也看这部电影了，他对悟空是很有情结的，所以看到这样一部电影，他感触颇深。

　　就像主题曲《从前的我》所唱响的，“心里的呼唤，总在徘徊”。想必，每一位仍心甘为华语动画电影买票入场的成年观众，在心里的某个角落，肯定仍在徘徊中呼唤着华语动画电影的涅槃——期望有朝一日，它可以尊重观众们的审美素养，而不是通过华而不当的宣传攻势肆意挥霍观众的信任；期望有朝一日，它可以尊重电影人的职业操守，而不只是将电影产业看作是流水工厂、提款机器；期望有朝一日，每位长大了的成年儿童，可以带着自己的孩子，骄傲地对他讲，宝贝，我很高兴带你来看了这部电影。

　　很荣幸，《大圣归来》就是这样一部足以让华语观众感到骄傲的华语动画电影。

　　曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，不少人会进入梦乡让葫芦娃教我们如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。

　　后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我们充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢？不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白，一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。

　　很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字，《西游记之大圣归来》。

　　与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。

　　重点在于，同样的故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。这部导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂，单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。

　　除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模，是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出，电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。

　　情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能总动员》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴，想必如今电影工业已经确认“卖萌=卖座”这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。

　　故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思，虽然运用的完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。

　　不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为“华语”的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色；表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。

　　在此基础上，再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。

　　当然，这部电影在杜星河看来仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪半壁的插曲，与当时的场景情绪很跳脱；比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性；比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。

　　《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是，如果在网上查找导演田晓鹏的个人履历，发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗？可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。

　　对于华语动画电影，杜星河不敢奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响力的国家级文化产品，不奢望中国人自己的东方迪士尼帝国可以在神州大地上一蹴而就，但只要我们心中那份珍爱的童年印记还没有消失，只要我们还在不断坚持不断吸收传统精髓，只要我们还不放弃学习先进文化，只要电影产业还存在着单纯奋斗的青年“傻瓜”，华语动画之梦就永远不会消失。

　　说起《大圣归来》，就不得不说说另外一部和《大圣归来》同期上映的大片《道士》。

　　这部电影杜星河也看了，而且是满怀期待的看的，却收获了一地鸡毛。

　　陈凯为什么是一线大导？他已经有点想不起来了。十年前《无极》出来，都辱骂《霸王别姬》莫非代导，言语还有惊讶惋惜，十年后批评同一个人，居然可以还是同一句话。就在这无休无止江郎才尽的碎念里，仍以一线大导的名义整整混吃圈钱了十年。不得不令人佩服。

　　传说的第五代乃至整个华语影坛的领军人物，把张陈相提并论，无疑对张艺谋严重不公平。

　　国师的名号让大众产生逆反心理揶揄多年，繁华过后，随手复古搞个《归来》仍然沉淀服众。其实细想张艺谋这些年的作品，只有《三枪》唯一符合一无是处的标准，其它不管好赖，仍有贡献。先不说技术和名声上的，至少张的挖掘新人能力公认一流，即便在快钱横飞造星浮躁的年代里，也没失过手。

　　陈凯哥呢？谋女郎星女郎晶女郎，偏偏你从来没听说过歌女郎、歌男郞，代表作的辉煌也不过是张国荣自己的光芒，唯一的个人审美突显，是从张丰毅到王学圻的一脉相承，我早就说——这显然是娘歌心中完美的1型。

　　陈导对于挖掘新人没耐心，对于把明星改造烙上自己的印记更没兴（neng）趣（li），他只想堆积当下最有知名度、最有话题感的明星烹制杂烩，连当年锋芝复合这种low新闻都没有放过，和所有鼠目寸光的草台班子同一思维，区别只是人有一线大导的名声来实现。所以这么多年，除了一个媳妇熬成婆的十三燕，演陈导作品等于与奖项绝缘，连华语界奖都看不上一眼，别说动不动的“国际路线”，因为他没考虑过谁更适合角色，也没心情帮你打磨，他只有一个个找谁演话题回报性价比更高的小算盘。

　　没有灵魂的角色本来也不需要演技，这些年演陈导电影那是且混且珍惜。奇怪到《道士》，已经发展到不是角色合不合适、演技够不够用的问题，而是在可以ABC选项演法、演错重来的明显需要下，他甚至都懒得NG。能理解嗲玲演金莲风情有限，许三多特型演员，偶像卦有颜任性，但是范伟那种开口前先等三秒的领导式讲话你作为一线大导你任由其拿突兀当个性吗，你的老宝贝王学圻举手投足做作劲，是在自我kuso一句话噎死老禅师吗，张震这些年辛苦经营的逼格，能被同一个类型片划分成冰火两重天。

　　也没有陈凯哥擅长的题材。他既不擅长“土”，更玩不转洋。倒是市场风传流行什么，他都会马上（试图）跟上。世纪初玄幻盛行，他以为既踩上了热点又躲开了当时大导们竞相武侠的俗套，结果留下千古笑柄。那个《搜索》，五年前中式B级片都拍烂的题材，他是不是还暗自窃喜以为犀利挖掘了现代信息爆炸的社会热点？样样都想秀，样样都出糗，全能展示无能。

　　选角浮躁，题材浮躁，倒是与影坛大风向融为一体，陈导的雪上加霜，是有区别于人更可怕的绝症——深刻控。

　　电影是一秒钟24次装逼的艺术。身为一个一线导演，不深刻怎么行呢。故事本身是什么不重要，重要的是能教给凡夫俗子人生道理，要每一事都关乎天地玄黄，每一句都让人醍醐灌顶。要从或最质朴或最浮夸的事物表面，悟出佛，悟出道，悟出俗世解脱，悟出生老病死。大家说道士是无极2，主要是恶心在这里。

　　扯淡的种类太多了，没有一种看着这么可气。李安不爱搞“经典台词”，护舒宝的京油子玩世不恭腔，都得拿自嘲打掩护。最爱批量生产装逼句的王家卫，都担心凤梨罐头、先拒绝别人是唬弄90年代未成型小清新的小把戏，放现在未免太雷，结果《一代宗师》出来，说什么话就创造什么样的环境烘托，99.9％的台词写手仍只能跪着。

　　没有这金刚钻，真的别揽这瓷器活。知道一线导演放不下身段纯粹搞笑，但是能力经过多少次血淋淋的验证，唯独就是不能放弃深刻。再多的佛道儒点缀，也抖不出你未曾有的机灵，这场让大家一起笑场的运动，非要从电影青年普及到广场大妈为止？

　　看字幕和credit翻译那么用劲，所以恶意揣测，当以为胡逼剪可以弄出一部看上去还有档次的作品时，这些一坨坨自感哲理的台词和念白都是本来打算去忽悠歪国仁的，因为国际喜欢“深刻”。

　　而边角细节里，全是陈导对于上映后引发网络“城震cp燃萌！”、“少林宝强笑容魔性”热论的自信想像，以为自己两手都很硬。忘了我们对于一部群星汇聚的大烂片容忍度比对草根烂片要更低。

　　还有那一手蹩脚的卖腐，真是恶心说。霸王擦边球歪打正着，热点腐题材顺理成章成了陈导重要迎合点，大概他特别乐于看到类似各种陈凯哥电影元素大盘点专题中能专门辟出两个版来讲他这个特点，好彩蛋，好trade mark。刘烨东健魔幻cp，小明大爷育儿cp，港台城镇日月合一。

　　往极端里说，古老武侠片，黄金时代枪战片，江湖恩仇多半腐向，腐的是肝胆相照，义薄云天，少言寡语，拒绝拖泥带水，隐匿在99％的铁汉里，1％的柔情才有可能动人。而陈凯哥的腐，纯粹男女俗套的变异，唧唧歪歪百般衷肠对视，一样，没有讲故事的真情实意，满满都还是盼着形成话题点的心机。身为一个资深腐控，对于滚草坪这种情节都已经，用最近大家常说的词儿，尴尬症晩期不治。

　　一个华语一线导演，都没一部武侠作品，真是不好意思跟人打招呼。不管你看官是否阅打无数，反正你得照顾我开天辟地头一次，冗长重复的打斗，二十年前别人都玩剩的天马流星拳，每一战都是经典，每一招都舍不得剪。谁能告诉我张震和林雪是咋回事？小老婆作寿你砸场子，唱也就几分钟混了，你非打了我虾兵蟹将好几天，什么仇什么怨？

　　逻辑混乱比比皆是，前因后果语焉不详，节奏详略一锅烂粥。古老的传统时代大家希望你完整地讲一个故事，宽容的现代人民连这个也不奢求了，段子集和脑残传都有市场，还有我们这样的恶趣味，一步之遥都看得我们血脉贲张。可惜你既不好笑也装不出逼格，拍了个扯里扯乎的题材，不妙就算了，连玄也不玄。

　　总之，这部片子就是给杜星河看无语了。未来他有机会拍电影的话，打死也不会接这种戏。

　　杜星河唱过《从前的我》之后，下一首歌终于轮到了包间里人气颇高的萌妹子何苗。

　　她点了一首汤旭的《千纸鹤》，一开声，就把包间里的学员们给萌化了——

　　……

　　我想我并不适合～

　　你说的每一个转折～

　　像窗外春天的景色～

　　我想我也不懂得～

　　也只能送你到这～

　　该说点什么好呢～

　　……

　　你只是暂时～

　　从花香馥郁的城市里面～

　　优雅逃离～

　　开车经过～撞见我开在～

　　半山坡的小茉莉～

　　……

　　我想我并不适合～

　　你送我的一千只鹤～

　　儿时糖纸的颜色～

　　怎么你还不懂得～

　　做自己有的时候～

　　就是有一点难的～

　　……

　　好不容易你说～

　　我们有了共同纪念的～

　　晚餐话题～

　　才有了小心翼翼～

　　一起呵护成长的默契～

　　……

　　连着唱几首歌后，坐下来，安静的听着何苗甜美的歌声，杜星河忍不住都在心里赞了这个袖珍的大胸妹一句：太可爱了。