0070 颂圣台阁体

　　讲到曲辞的编写，李潼也有一番自己的考虑。

　　虽然眼下单从这方面而言，他就是绝对的大宗师，脑海中的储备全发挥出来的话，吊打全唐没有任何难度。但需要考虑的一个前提是，他眼下需要编写的是一部主题歌功颂德的燕乐大曲，而不是单纯属于自己的诗歌秀场。

　　代入这样一个限制之后，风格强烈、情感突出、讽古谤今者，通通需要排除。选诗的第一个标准，就是政治正确，第二个标准是歌功颂德，第三个标准需要体格雅正，还有一个比较隐性的要求，那就是需要风格趋同。

　　如果仅仅只是前三个要求，其实也很好满足，那就是贯穿全唐始终的应制诗。应制诗简而言之就是马屁诗，格式、趣味都非常趋同，而且这当中同样不乏佳作。毕竟就算是拍马屁，不一样的人拍出来效果不一样。

　　先不说上官仪这个初唐应制诗的大手子，他的孙女上官婉儿称量天下曾经有个著名的场景，那就是唐中宗李显时期一次御园应制品诗，律诗大家宋之问、沈佺期同样与会，宋诗尾联“不愁明月尽，自有夜珠来”，沈诗尾联则“微臣雕朽质，羞睹豫章材”，论为宋诗气盛。

　　由此可见，即便是拍马屁，风格情调也是大有不同。王维、李白那样的大手子，是一般人能比？

　　李潼虽然满腹华篇，现在既然有了一个大抄特抄的机会，风格方面还是要维持相对的统一，起码不能变化过于明显。

　　那么有没有一种诗歌流派，能够同时满足这四个要求？还真有！

　　“华林芳景遍阳春，吉日游观命近臣。鸢飞乔柯啭娇鸟，蝶舞低枝映美人。翠含杨柳桥边雾，清泛芙蓉水上云。园实海芋皆化育，金瓮玉盘赐八珍。”

　　阳春三月，御园美景，挑选吉日命令近臣跟随游园。花木之间鸢飞鸟啼，美丽的蝴蝶翩翩起舞，映衬得美人更加娇艳。桥边杨柳朦胧如雾，水上芙蓉像是彩云漂浮。园中的果实，海里的海鲜，都是天地孕育，如今盛在美器中被君王赏赐给群臣。

　　这首诗，没有名字，因为又是李潼拆骨扒皮之后的再加工，所用是唐太宗李世民的五律与明朝大学士杨士奇的七律，这一君一臣相隔近千年时光，各自诗文拼凑起来，意趣上居然没有太大违和感。

　　当然时令肯定是错的，但这也主要是说明这一类诗歌风格相类，内容空洞，个性全无，而且李世民的五律在格律对偶方面，甚至还不如杨士奇显得工整。

　　杨士奇自属于一个诗歌流派，那就是明朝的台阁体。台阁体在古代诗歌中属于一个冷僻小类，概括其特点，题材上颂圣德、歌太平，艺术形式上求骈俪、重声律、尚典雅，但在内容上则庸沓肤廓，万喙一音。

　　简而言之，台阁体是拍马屁专用诗体，形式华丽，内容空洞，而且还拍得很肤浅雷同。由此也造成了台阁体艺术生命并不长久，土木堡之变后便日渐消亡，以至于日后除了一些学术性质的研究，几乎没有了什么存在感。

　　但是，无论有着怎样的缺点，台阁体诗歌几乎完全满足了李潼现阶段的要求，形式优美，声律工整，体格典雅，内容雷同。

　　虽然说身在大唐诗歌盛世将启的年代，居然去抄台阁体这种完全没有艺术生命力的诗体，实在是有点自甘堕落。但是文抄还是需要考虑自身的切实需求，他就算是抄成李白杜甫、柳永苏轼，有啥用？难道还真要去追求少王不寿诗家悲？

　　台阁体艺术生命力再弱，但还有着一段相对完整的传承脉络。可是初唐上官体真的是除了上官仪之外，基本上就算是断代了，但也足够让上官仪成为一时诗坛之冠。

　　李潼不是没有长远算计，但问题是需要先熬过眼前，日后才有机会不断的突破自我，引领大唐诗歌走向真正的盛世。

　　所以眼下抄台阁体，虽然是有些人行邪道、不学好的意思，但却完美契合李潼的个人需求。

　　台阁体有一个相当重要的特色，那就是凡创作者都是三杨那样的台阁重臣，他们位极人臣，是真真正正有着沐浴皇恩的感受，因此他们的诗歌之中许多在旁人看来稍显肉麻的拍马屁，正好就是他们自身的切实感受。

　　试问，什么样的拍马屁，能够高明得过我自己信以为真，连我自己都麻痹了？

　　后世台阁体消亡，除了本身艺术格调不高，也在于明代三杨时期那种君臣上下和谐的关系一去不存，自然也就没有那种深沐皇恩的切实感受、歌而咏之。

　　当然，台阁体虽然诸多好，但有一点不好那就是实在太冷僻，使文抄的难度直线上升。

　　不过讲到这个问题，李潼真是要不乏自豪的说上一句：“不好意思，当年为了混文凭，选的就是这个课题！这些诗虽然生僻，但当年好歹也分析了一点七荤八素。”

　　正是因为有着这样的学养基础，李潼才有信心编写《万象》大曲这样的曲辞题材。全唐诗虽然名篇诸多，但都风格强烈，感情丰富，艺术造诣虽然高，但还真不怎么适合拿来当四平八稳的面子工程曲辞去用。

　　台阁体诗歌，题材、内容和意趣高度趋同，如此带来一个后果，那就是如果不看诗题，你甚至都分辨不出这百十首诗究竟写的是不是一件事。而且，应制诗通常需要定题、定韵，几首、十几首诗同韵而作那都是正常事。

　　面对这样一片沃土，李潼真是没有客气的道理，自然是挥毫如飞、文不加点、倚马千言。

　　要制定一部大曲，哪一项工作最难？

　　要判断这当中难易程度，其实有一个很简单的标准，那就是看这些从业者们各自社会地位如何。礼乐虽是国体庄重之事，但是当中乐工、音声、歌舞、器乐等等，绝大多数都属贱籍，甚至不能与籍外良家通婚。

　　但是这当中也有例外，那就是隶属于太常即司礼寺的协律郎。

　　古代能够被称为“郎”的官职，几乎都不简单，协律郎自然也不例外。虽然仅仅只是隶属太常的八品官职，但却是士人蒙荫、科举守选等解褐所任之官，是仕途的一个重要起点。

　　所谓解褐，就是脱下身上短褐布衣、换上官袍的意思。

　　像是眼下忙于编制曲章的太乐丞白芬，虽然本身出身音乐世家，有一个历事数朝的父亲，但就算是其人已经担任了太乐署的二把手，较之初入官场的协律郎仍然差了一个等级。

　　唐代官场有校正不入，当守协律的俗语。讲的是官员解褐出任的官职，馆阁校书郎、正字乃是首选，协律郎则仅次于这二者。

　　经过这段时间在内教坊的厮混，李潼也了解许多曲乐编制的流程，太常曲乐分为两部分，歌辞与曲簿。这其中，曲簿就是舞乐曲调之类，属于太常各色番役乐人的本职工作。

　　但是歌辞却不归太常所管理，而是由两馆学士、翰林学士等台阁文人创作。这种曲辞分离的创作模式，背后逻辑很简单，那就是舞文弄墨，你们这些太常贱籍乐工不配！

　　李潼此前翻新旧曲，之所以没有阻滞，那是因为他所翻新的本就是小曲、杂调等散乐俗曲。但若想要新制或者是翻新大曲，他的曲子辞同样需要获得太乐令、协律郎等人的认可，选词入乐，才能正式存留乐府。

　　换言之，即便是李白、杜甫那种程度的文采，如果不能被官方认可、选词入乐而收录乐府中，依然还是个玩地下音乐的。

　　李潼编制《万象》大曲，本意就是要为了在帝国最庄严高端的场合上演，自然不能搞什么地下传播。

　　而且眼下时间已经很紧，他需要在最短的时间内让自己的曲辞获得官方的认证通过，才能尽快协律入乐进行排演。如果在这方面被卡住十天半个月的，只怕就算编排出来，也要错过大酺。

　　所以典雅型美、大而空洞的台阁体，也是他眼下为数不多的选择。即便不谈薛怀义的威风好用不好用，谁要能在四平八稳的台阁体诗歌中找出毛病来，那基本可以断定是在故意找茬了。

　　脑海中自有诸多诗篇可以堆砌引用，省去了再去引经据典、苦吟雕琢的时间，只用了两天，一部长诗歌辞便铺设而就，这还是因为明代行文方式与典故应用与当下存在着不小的差异，真正的创作只用了几个时辰，剩下一天半的时间则主要是为了捉虫修改。

　　诗篇完成之后，李潼便即刻吩咐太乐丞白芬送回太乐署，交由太乐令等人赏阅选词，尽快安排入乐。至于效率这么惊人，会不会有些妖异？

　　这么说吧，我从识字开始就琢磨怎么拍我奶奶马屁，一个题材你要能不间断的琢磨五六年，你也能有这种效率。至于我学浅才弱，难占联绝？

　　那真是夏虫不可语冰，你根本不知道忠孝达到我这种境界的人，能够爆发出怎样的潜能！

　　曲辞上午送出，下午太乐署就有了反应，一名年在三十五六岁的绯袍文官在宦者导引下匆匆行入内教坊，一俟步入直堂，便举起手中诗稿，望着堂内众人急声问道：“这一部《万象》歌辞，何人所著？”