第一百七十三章 “天国”（下）

　　“嚓。嚓。嚓。嚓。”

　　指挥台上的范宁朝后方作出指示，乐手摇响了第一乐章开场的雪铃。

　　细碎、清冷、银光闪闪。

　　木管奏响半音反复装饰，配以空灵的三度点缀，b小调的起始调性，似木橇碾碎了冻得发脆的冰雪。

　　随后音乐转为正式的G大调主调，主题被圆号轻轻抛起。

　　几个小节的轻盈乐思随风滑翔，很快被弦乐组接住，滑落到大提琴的怀中，成为一个从容而曲折的乐句

　　“乐队的编制规模不大，在这个时代甚至算小了，开篇略有些怀旧古典气质，如一幅美丽淡雅的水彩画.”

　　“嗯，呈示部总体而言，是极为杰出的浪漫主义语汇！想不到啊拉瓦锡神父不仅能写复古的赋格曲，能写预示未来的现代宗教钢琴巨著，他的浪漫主义灵感同样是有如神启！看来这几号头部人物的野心是统一的！”

　　绝大部分乐评人都在心头评价着对这部交响曲的初印象。

　　还真是，别看之前这几人顺着圣珀尔托新潮流，各种玩先锋派音乐，可到了最后这天，全部都拿回浪漫主义作品了。

　　他们的目标和其他人不太一样，并不是如何在新风格中脱颖而出，或是如何在‘新月’中升得更高

　　而是必须先求得一个，关于即将过去的浪漫主义时代的‘掌炬者’之定论！

　　“只不过，‘天国’？”

　　大家揣摩着这部交响曲的标题含义。

　　与舍勒“九成新”上演的《夏日正午之梦》相比，《天国》更是一部全然崭新的、尘世间的人们从未得见的作品。

　　它的开头听起来挺像一幅画卷：远离尘世的行旅，心旷神怡的阳光，奇诡的色彩如调色盘般在山川林野中绽开

　　“天国.”

　　部分有能力论及神秘的听众还多想了一层。

　　近年来闹得人心惶惶的神降学会，那帮人对失常区的称呼，就是“天国”！

　　会是巧合么？

　　拉瓦锡神父当年在雅努斯行走时，可是采用铁腕手段震慑过假先知和假师傅的，后来则不惜以身犯险，亲自带队进入异常地带，为了关乎教会千年基业的“神之主题”。

　　这段前前后后的历程，是《拉瓦锡福音》中记载的核心经义！

　　难道说，“天国”交响曲是一部.关于圣拉瓦锡在异常地带行旅的“见闻录”？或“启示录”？

　　音乐在流动。

　　原本的古典和声与风景中，时不时会沁入冰冷的色彩，令人感觉周身置入冰窖。

　　而乐队中突然传来的几声铜管的粗糙嗡鸣，就像猛然抬头望向风和日丽的天空，角落里却挂着几朵诡异的乌云。

　　雪铃声伴随的主题重现，更鲜明的小提琴对位旋律则向上陡峭爬升，逐渐将音乐带入一种较高境界的氛围。

　　这个境界是陌生的，大多听众觉得身心放松，可灵感更高的群体总是莫名其妙地不寒而栗，甚至感到毛骨悚然。

　　在乐曲轻快的结尾段落，很多人觉得自己皮肤的温度都足足低了好几个度数！

　　这篇美丽而诡异的音乐，由于过于引人入胜，灵性过于不自知地投入，似乎让肉体连自身的供血都淡忘了。

　　也有不少乐评家在休整间隙，心中暗自感叹今年这届丰收艺术节实在是“卷”。

　　普通的大师完全不够听了。

　　这都些什么神级作品在互相打架

　　还是从“七日庆典”前的预热期，就打得层出不穷的那种。

　　“嗡嗡嗡——嗡——嗡——嗡——”

　　第二乐章，范宁指示圆号吹出两组类似号角的序奏。

　　C大调的旋律线条带着一丝呆板滞涩，随即，木管组在属和弦上展现缓步的舞曲节奏。

　　由此，引出了这首谐谑曲气质娴静、却透着丝丝诡异的主题。

　　在乐队梦呓般的弱奏背景下，被调高一个全音的小提琴组，奏出陌生、尖利、刺耳的乐句

　　第二部分则是一段田园风格的旋律。

　　朴实的下四度跳进与上五度音阶，再以颤音接续发展。

　　带来闲适悠然的意味，宛如沉有胶片底色的旧时光剪影。

　　但一切很快再度归于淡忘，加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用、频繁出现的调外半音这幅画卷收尾后，种种怪诞的细节从听众脑海的记忆里放大并残留了下来。

　　无法以意志为转移的残留。

　　大提琴的声音忽地响起，第三乐章，近似柔板，自由的变奏曲式。

　　这次的旋律变得唯美而沉静。

　　即有属于摇篮曲的安详，又闪烁着星辰的璀璨与极度的感伤。

　　“咚。”“咚。”

　　低音提琴拨出特征的音调，摇篮曲的气质在主题的第二部分偏移，带上了潜在的安魂曲因素。

　　在平静的陈述中，它始终潜伏，始终保持着最初的节奏，反复出现在低音层。

　　“叮”“叮”“叮”

　　竖琴对“安魂曲”的特征音调作变化和重复，带着致幻意味的泛音音色。

　　节奏逐渐放缓，好似再度进入休憩的梦境。

　　范宁的击拍线柔和而执着地重复着，他回想起这段奇诡的经历，回想起当初永无停歇的双腿攀爬、嘴边不停呼出的白汽，以及.放空的大脑里潜伏流动着的、不安而光怪陆离的情绪碎片。

　　想着想着，他觉得冰冷的空气中似乎再度有山楂花的香味，眼前浮现出若隐若现的桃红色光幕，和那道在投影下遥望守候的紫色身影。

　　接下来的四段变奏，寂寥、严谨、深沉，触及灵性所在。

　　单簧管与大提琴纠缠行进，承载起更多如烟的往事，似呜咽般的双簧管复现，大管在低处短促地抽泣，又一次凸显起“安魂曲”气质的特征音节

　　世界变得更加苍白，随后低音单簧管、大管和小提琴共同构建起横跨三个八度的升C持续音.

　　这个慢板乐章的时长在二十多分钟，但听众们觉得自己对音乐的感知被延展到了一个漫长的程度，贯穿极夜的那种漫长。

　　他们仿佛听到了寒风的凄厉呼号，看到了漫天追逐旋卷的雪花，山脉的陡峭阴影就压迫挤占在视野的上空，像一块长满各色霉菌的天体碎片。

　　而下方，始终仿佛有一道神父的身影，正在一步一步朝晦暗的高处走去！

　　因压抑而心生恐惧，因恐惧又心生感怀！

　　听众们跟着台上的指挥家一道，忆起了很多过往人生的沉郁不快之事，这很容易落泪，但有时又忍不住微笑。

　　这种失落与宽慰并存的情绪割裂感一直如影随形，直到音乐以一个大六度猛然向上翻转——

　　“轰！！”

　　管乐组号角齐鸣，弦乐似波涛翻滚，定音鼓砸出警觉的锤击声，夜空中被泼了浓厚暗沉调子的云层清亮活泼起来，一缕纯净的声调似光线一般从其中溢出：

　　“re-xi-sol-re——”

　　“mi/re——”“mi/re——”

　　单簧管重复奏响轻盈的倚音。

　　在经历如歌的附点节奏发展之后，又流动至小调，以强音mi向下八度沉去，凉意直达鼻息！

　　第四乐章，“天国装满小提琴”，或是《夏日正午之梦》六阶之外的第七阶，“孩子告诉我”！

　　当然，后者的联系过于隐秘，过于高深，对仅仅建立初次印象的听众来说，是很难把握到其真正的联系的。

　　他们的全部心神只是全部被那童真而纯净的女高音所吸引了去——

　　“我们享受着天国的喜乐，与尘世大不相同；

　　人间的喧嚣和吵闹，在天国中杳无踪影.”