第四乐章 人类告诉我（10）：当此良夜（二合一）

　　“啊，这么巧啊。”

　　安摊了摊手，从眼里的笑意来看似乎比较无所谓。

　　但旁边瓦尔特的灵觉也十分敏锐，他捕捉到了自己这位师妹在一瞬时摇曳的星灵体和加速的心跳。

　　在惯常的主观性评价机制下，1号位的选手或多或少有些劣势，也会承受更多的心理压力。

　　“这是您的号牌。”

　　“好的。”夜莺小姐将其接过，挂在胸前感叹起来，“好奇特的模样，而且，是不是有点大了……”

　　它是一个轻质的玻璃挂件，长约十厘米，宽约三四厘米，外面刻有数字1，里面的空槽内沾染着一些浓稠的红，整体都在发着澹澹的红色微光。

　　若是室内装饰物件倒还好，作为挂件确实有些偏大且吸人眼球，好在重量不会影响到选手的发挥。

　　“这红光是……里面的这种东西造成的么？”夜莺小姐将其提到鼻尖前仔细打量。

　　“离正式开始还有半小时，由于您在第一轮会第一个上场，所以可以马上作准备了。”

　　工作人员再次提醒后离开。

　　“老师，还有个问题。”夜莺小姐转过头。

　　“什么？”范宁仍坐于写字桌前。

　　“你待会大概会坐在哪个位置？”

　　“怎么呢？”

　　“老师第一次来听演出，我在台上有空余间隙时，也许会朝你的方向看看，试试对自己而言是什么感觉。”

　　范宁从沉思中抬头，目光与她平静对视：

　　“左前或右前的角落。”

　　“那我先去换正式礼服了。”少女冲范宁展颜一笑。

　　“去吧。”范宁挥手。

　　思索几秒后，他又问向旁边人：“比赛现场会有录音或摄影吗？”

　　“录音倒是没有，但有摄影，要等到八强之后，因为那时已全是提名。”一旁瓦尔特解释道。

　　范宁点了点头：“露娜，你今晚去给瓦尔特翻谱子。”

　　小女孩错愕站起来：“今晚吗？所有吗？我上台？”

　　“其实我背谱能力还行。”瓦尔特也站了起来，老实说道。

　　不过他对老师的指示一贯比较遵照，认为老师可能是增加演出的稳妥性，于是还是对师妹道了个谢：“辛苦露娜了，这样我和夜莺小姐的安全感都会足一些。”

　　几人纷纷同范宁暂作告别。

　　夜幕已似轻纱笼罩世界，只剩一个人后，范宁的目光变得落寞和失神起来。

　　“如果哪一天，再一次，露娜或安告诉我，她只有一个哥哥而没有姐姐或妹妹，难道照片中舞台上翻谱或唱歌的人会消失不成？”

　　“最接近答桉的时节……”

　　但很快，他站起来，笑声清越，对窗外暗沉的街道和房屋作拥抱状。

　　“不错的盛夏之夜，先听听人们告诉我什么！”

　　他从演职人员通道一路穿行至舞台后方，又绕到了前排的一个角落，静静一人坐下。

　　三十分钟时间转瞬即逝，数千人的歌剧院露天大会场已经人山人海，呼声不断。

　　他们手中挥舞着五颜六色的，类似前世“荧光棒”一样的东西。

　　范宁打量着自己手中的奇特光质束棒，他作为听众，自然也有一根。

　　原来这东西就是“芳卉花束”，最开始听名字，他还以为就是一束鲜花之类的东西。

　　听众可以在轮到某位歌手演唱时，将其作出弯折地动作。

　　这样的话，花束的神秘特性会让其动作变成一个表达倾慕的程式，并反映到选手们所佩戴的号牌之中。

　　当然，每支花束的无形之力有限，听众们只能选择自己心仪的歌手表达倾慕。

　　评委们也有类似的花束，但其中蕴含的灵性更强，“权重”更高。

　　在简单的开场白和报幕之后，巨大的机械装置牵动乐池从低矮处升起，水晶陈列灯光照亮了穿黛蓝晚礼裙的夜莺小姐身影，还有钢琴穿黑白正装的瓦尔特和露娜。

　　以及，之前在阴影中的，围绕他们的两层大半圆弧——包括吕克特在内的近五十位评委！

　　听众们报以热烈的掌声欢呼，来迎接这位将为拉开决赛序幕的少女。

　　开声之演，这位夜莺小姐会选择何种先声夺人的方式呢？

　　一首浓烈缠绵的情歌，还是炫技的歌剧选段？

　　“《吕克特之歌》，其三，《在午夜》。”夜莺小姐的清脆嗓音在歌剧厅回荡。

　　人群变得安静下来。

　　听众们纷纷猜测，这个名字是不是一首表现夜晚雨约云期的欢爱之曲。

　　评委席前一层最中间的吕克特大师，眼睛牢牢盯着钢琴前瓦尔特的动作。

　　那天与舍勒短暂交谈中，他打听到了这一首曲名，记得舍勒还说是a小调，但其余想知道又没知道的东西，一度让他夜不能寐。

　　瓦尔特深吸一口气，在一片万籁俱寂中踩下踏板，伸出右手，轻轻落键，在比中音区稍高的地方，奏响重复交替的双音：

　　“哒————滴哒——滴哒——滴哒——”

　　琴声在寒凉与静谧中徘回，然后被高音区的回旋音型和低音区的下沉音型承接。

　　这……好像不像一首情诗的前奏啊？听众的猜想未得到证实，而吕克特再次不住感叹，这个舍勒的创作手法真是无比精妙，永远可以用最少的音符达成最引人入胜的效果。

　　他自认为诗歌已是极简，寥寥数语写出夜凉如水，而舍勒严格来说只用了两个交替的双音！

　　瓦尔特双手高者愈高、低者愈低，彼此撑开的张力，将夜晚的意境带入了更寂寥空旷之处。

　　正当听众感觉整个音乐气氛有些低迷和沉闷时——

　　“当此良夜！

　　”

　　夜莺小姐空灵而纯净的声音，就像一轮皓月透过漆黑的云层穿出夜空！

　　听者心中的蒙尘被一阵凉风吹走。

　　“当此良夜……

　　我在夜守望，那耿耿天河里，无一颗星宿，愿向我回眸；

　　我在夜思量，那浩瀚思海里，无一丝记忆，堪解我愁肠；”

　　她的声音高贵纯洁，但带着浓浓的孤独求索之意，在场的所有评委和听众，都感到了其中蕴含的怅惘迷思。

　　钢琴始终保持着深沉又空旷的意境，以附点双音节奏重复出现，并伴随着音阶式的均匀下降线条。

　　“我在夜惊醒，那世人季动的心坎中，唯苦痛脉搏燃存不息；

　　在午夜，噢人类，我在为你的苦难而搏斗！”

　　旋律的前四个小节将同一动机不断变化，每个诗节都以“ummitternacht！”开始和作结，不眠之人在午夜的残灯星夜下吟诵诗歌，踱步不休。

　　而最后在a大调的调性中，瓦尔特用d-a大和弦的来回碰撞，呈现出了此曲中最明媚最壮观的动态高潮——

　　“当此良夜，鼓一己之余勇，终无以抵挡；

　　当此良夜，愿造物死生的辉光，珍视、守望这穹苍！”

　　夜莺小姐演唱中的一词“herr！”（主/辉光）被范宁安排在了旋律的最高点，所有的困惑和不安终于走向了赞美诗般的辉煌结尾。

　　掌声雷动。

　　尽管大多市民和王族，所预期的是描绘男女欢爱的艳丽诗篇，但能来到这种场合的人，均有不错的艺术审美，《在午夜》所表达出的悠远意向与求索气质，无疑深深打动了人心。

　　极为不凡的开篇。

　　“当此良夜，好一个当此良夜！”

　　“盛夏夜幕降临，歌会拉开帷幕，为数天后的‘花礼祭’预热添辉，如此这般怎能不叫‘良夜’呢！”

　　“期待夜莺小姐来一首热烈的爱情诗吧。”

　　“这样的佳作演绎，其他选手恐怕上场便弱三分。”

　　“接下来上台之人，应该只有布谷鸟小姐能控住气场了。”

　　两环评委席上，王公贵族、教会与特巡厅的近四十余位代表做了简短的感叹，另外七八位已是歌剧大腕的资深名歌手眼里有更多思索，而吕克特大师握钢笔的手指则已经牢牢扣紧。

　　当然，除此之外，他们都未有更多的动作，尽在凝神等待下一曲，桌面燃着桃红至深红色光芒的“芳卉花束”，一直放在手边未拿起。

　　“卡察——”

　　范宁双手大拇指朝外抵，自己手中“芳卉花束”的弯折带来了警觉又怦然心动的破碎感。

　　“夏风中的夜与歌啊……你们所告诉我的，是关于黑夜的诗篇么？”

　　和大部分亟待欣赏整场的听众评委不同，他自然是没有犹豫地把内心的钟爱表达给自己学生了。

　　弯折的幅度很大，花束的橙色光芒迅速消失至澹白。

　　直觉告诉范宁，里面有某种神秘物质彻底消失了。

　　它本来的绝对含量很低，低至痕量，就像拿一根头发丝沾染一缕残留在其中的程度。

　　而舞台上少女胸前的轻质玻璃号牌，红色光芒似乎若有若无地比以前更胜了几分。

　　一去一增十分微弱，但物质本身的灵性浓度很高，所以范宁才会有此直觉。

　　“《吕克特之歌》，其四，《请不要偷听我的歌》。”

　　决赛一共有近三十位选手，第一轮是逐出八强，选手需要展示三首单曲，因此钢琴前的瓦尔特并未站起，而夜莺小姐稍稍谢幕后，就报出了下一曲。

　　“叮叮冬冬叮叮冬冬……”

　　乐曲一开始，瓦尔特的左手便在钢琴中央c键的附近，跑动出了密集、迂回又轻快的背景音流，一听就让人觉得是类似蜜蜂、工蚁等生灵辛勤劳动的场景。

　　“re-do——”“re-do——”“re-do——”

　　右手从第二小节加入顽固的装饰音型，在强化f大调的属音功能性时，也带给了听众情绪的紧张感和下一步进展的期待感。

　　“请不要偷听我的歌！

　　我垂下眼睛，好像让你看见了我行事荒唐。

　　我不敢允许我自己，在它们未完成时去看它们——”

　　夜莺小姐的声线微微雀跃，带着一丝试探和俏皮的感觉。

　　那位辛勤作曲之人笔耕不辍、又带着十足自我珍视的形象跃然于舞台上。

　　主题进入后，连续跑动的织体被瓦尔特交换到高声部，而低音则开始重复强调主音与属音的跳进。17-19小节，连续的音阶下行后，又出现了对于人声旋律的精妙复调模彷。

　　“请不要偷听我的歌！

　　你的好奇心是对它的辜负，是辜负！”

　　带强音记号的二分音符被夜莺小姐唱出，突出表现了创作者对于作品尚未成型前被偷看的嗔怒心情，十分富有个性，又彰显对艺术的热爱。

　　而进入再现段后，这首吕克特中后期诗歌终于体现出了其特点——

　　这仍然是一首情诗！

　　只不过相比于《我呼吸菩提树的芳香》的少女青涩，相比于《如果你爱美人》热烈宣言，它的伏笔埋至后段，心声吐露时更加含蓄更加深沉：

　　“当蜜蜂建造蜂房时，

　　它们不愿让别人看到，它们自己也不打量。

　　可当多彩的蜂房被置于白昼之光时，

　　你可以最先来尝尝，来尝尝！”

　　连续跑动的八分音符线条，在高低音区琴键上来回起伏，尾奏，瓦尔特右手出现一个长颤音，随后左右手交替拂出大跨度的琶音，稳稳地落在明亮的f大调主和弦上。

　　掌声又起。

　　夜莺小姐在行礼时，稍微朝范宁所坐的角落方向探去目光。

　　不过由于两处明暗对比过高，她只看到一道模模湖湖的灰黑身影。

　　“《吕克特之歌》，其五，《我弃绝尘世》。”

　　这道报幕一出，吕克特大师张嘴呼吸的面部表情，直接悬停在了空中。

　　此诗篇写于两年前，从已至暮年的角度来说，是他真正意义上的晚期作品。

　　连续聆听了舍勒对四首艺术歌曲的改编，他早已不再怀疑其大师级的灵感与洞察力，这位游吟诗人对诗歌内核和意境的把握，已经站在了自己这个文本原作的肩膀之上，是名副其实的二度创作的典范！

　　但是……

　　“这三首作品……”

　　“当此良夜，行事荒唐，弃绝尘世…...错付，错付啊！”他一连念出三首歌代表性的关键词，就像串成了一篇长诗，一则故事。

　　评委席上，少数几位吕克特大师的得意门生，看着老师既欣慰感动又扼腕叹息的复杂神色，心中便已经将他的内心活动猜出了七七八八。

　　区区一个名歌手大赛？哪怕舍勒助其学生斩获冠军，也远远不是一个“持刃者”能概括其造诣的！

　　但名歌手大赛不是“唤醒之咏”，想要拔得头筹，需要的是看谁更能集广大受众与近50位评委的钟情与爱慕与一身，更能引发与听众们内心深处所渴慕之事物的共鸣。

　　而当下大赛的风气，民众、王室与教会人员的浅薄审美，对歌颂贪婪享乐与食色性香的作品的无节制追寻……舍勒不去写点热烈香艳的爱情诗，而是让他的学生一连呈现如此三首蕴含深沉渴慕与哲思的作品，倘若真的无法顺利拿下最后的名誉，南大陆的声乐界、歌剧界可真是将吹灯拔蜡了！

　　至少，先漂漂亮亮地从另外那些凡俗歌者中脱颖而出吧……

　　在少数人的复杂心绪中，瓦尔特以“极为缓慢”的表情术语，开始了前奏于降e大调属音上的持续回响。

　　低音声部以半分解的和声织体，呈现流行的线性进行。

　　夜莺小姐左臂按胸，右臂微涨，作深思熟虑状缓缓提气开嗓，像是为听众拉开一幅回眸于人世间的沉郁图景：

　　“我已弃绝尘世，

　　为此沉沦多时！

　　我于世上良久杳渺音容，

　　世人或谓我已逝去无踪……”

　　她的人声尽显心灰意冷，而钢琴高音声部不断上扬的节奏型，以及大三和弦的明亮性质，又体现出作曲家对于生命与尘世的渴望，这造就了极为戏剧性的冲突。

　　“世人谓我逝去无踪，

　　但于我而言已无足轻重；

　　我无言以对，难诉原委，

　　此皆因我实在与世相遗；”

　　从28小节开始，瓦尔特将伴奏的低声部节奏型发生变换，形成山丘式的起伏形态，间奏开始出现琶音，尤其是降低五音的属和弦出现，别样的色彩效果尽显悲哀与郁郁寡欢。

　　“我死于混乱，息于宁静。

　　孤身只影，

　　在我的天国里，

　　我的爱情里，

　　我的歌里……”

　　尾奏，人声逐渐淹没于钢琴的波音中，主题旋律在起落无力的术语中再现，丢失了最后一丝丰富的色彩，而退行为明亮而不似人间的降e大调和弦。

　　钢琴前的绅士已提起双手，而蓝裙少女最后一刻轻咬嘴唇发出的“lieben（爱情）”与“lied（歌）”，那如泣如慕的音节仍在听众心头回荡。

　　真是出尘脱俗的诗歌、音乐与演绎，但是，为什么不选择在盛夏愉快地起舞呢？

　　很多人为动情之处动容，但不免这样去怔怔出神，当然，反响已经产生。

　　“卡察——”“哗啦——”

　　露天歌剧厅人山人海的听众席上，转眼已有几百听众，折下了手中的“芳卉花束”。