第七百零七章 野望（5000字更新！）

　　穆肯·佐尔格读完《逃出绝命镇》，当即意识到了这个剧本的珍贵性。

　　有的时候，一部电影好不好，试映的时候可能都看不出来。

　　但是，一个剧本好不好，对于电影创作者来说，几乎是不会有太多争议的事情，一看就知道了。

　　如果陆严河是拿了一个更艺术、更有深度的剧本，比如《大红灯笼高高挂》这样的本子，穆肯·佐尔格肯定不感兴趣。

　　或者说，陆严河拿出《沉默的羔羊》这样的经典惊悚片，穆肯·佐尔格也未必会觉得适合自己。

　　但是，陆严河拿出来的是《逃出绝命镇》，本身就是一个非常好看的、吸引人的惊悚故事，那种被催眠控制为奴的精神恐怖式故事，是跟穆肯·佐尔格过去恐怖美学一脉相承的。

　　从《迷雾》这部电影其实就可以看出来，穆肯·佐尔格其实喜欢在现代背景之下的一点超自然、超现实的故事。简单来说，就是去打破人们日常生活的表象，把主角放到一个极端的、惊悚的环境里，去产生生理和心理上的恐惧。

　　在这个基础上，《逃出绝命镇》还有一个天然的好选题——黑人为奴。

　　如果说《迷雾》的亚裔复仇主题是一开始并没有、到后面D19根据市场反馈慢慢归拢起来的一个主题方向，那《逃出绝命镇》的主题，就是直接从文本就昭然若揭、几乎没有做任何的掩饰的直白。

　　穆肯·佐尔格心想，也就是他自己不是黑人。如果他是黑人的话，这个电影恐怕从立项之初就要成为一些极端份子的眼中钉了。

　　他对陆严河说：“这个剧本，是你专门为我写的吗？”

　　陆严河笑着问：“你喜欢吗？”

　　“开什么玩笑，这个剧本太令人吃惊了！”穆肯说，“你怎么会写出这样一个故事？这简直——”

　　简直就是它明明不是一个艺术电影，但光是靠着这个主题，就势必要成为一个议题性的电影文本，从而靠着巨大的讨论度，保送颁奖季。

　　不是只有艺术电影才有艺术价值，艺术价值里，还有一个维度，叫做社会性。

　　当初《逃出绝命镇》以这样一个完全商业性的、感官式的惊悚风格，在票房大爆的同时，闯入颁奖季，就是靠着它掀起的社会性大讨论。

　　它具有的意义，超过了一个普通的惊悚片原本蕴含的意义。

　　在很多人都在说黑人早已经平等了很多年、为什么还总是以被歧视者自居的社会背景下，一针见血地戳出了部分白人群体的虚伪，以及黑人群体内心无法驱散的恐惧。

　　一日为奴，世代阴影。

　　穆肯·佐尔格问：“这个剧本，你真的愿意交给我来拍？”

　　“是的。”陆严河点头，“不过，我希望我的电影公司能够参与影片的制作。”

　　穆肯一听，顿时皱起了眉头。

　　“我不是想要干涉你的创作。”陆严河马上解释，“我只是希望能通过这个项目，来学习一下，你知道，我有一家电影公司，以后我自己的剧本，有几个我想要自己来拍，但我并不了解这边的拍摄环境，如果有一个机会让公司的人真正参与到一个项目的制作，对我们来说，意义很大。”

　　穆肯·佐尔格：“我很喜欢这个剧本，但是，如果要跟你一起来制作这部电影的话，我需要跟我的制片人商量一下。”

　　“没有问题。”陆严河点头，“理解。”

　　“陆，这是我拍摄《逃出绝命镇》的前提条件吗？”穆肯·佐尔格问。

　　陆严河点头。

　　“《红眼航班》《源代码》这些电影，我都提出了一样的条件。”他说，“我并不打算要争夺你们对电影的主导权，但我也不想只是单纯地提供一个剧本，穆肯，我并不只打算做一个好莱坞的点缀。”

　　穆肯·佐尔格有些惊讶地看着陆严河。

　　这些年，因为他妻子是华如真的关系，他算是欧美导演里，跟中国演员接触最多的之一了。

　　近些年来，随着中国自己市场的不断扩大，中国演员的“出海热”逐渐消退。

　　像陆严河这种反其道而行之的当红演员，是极少数。

　　但是，穆肯·佐尔格也只是觉得，陆严河只是想要扩宽自己的演艺之路而已。

　　他之前没有想过，陆严河对好莱坞竟然有这么大的野望——

　　不仅仅属于演员的野望。

　　-

　　《迷雾》续集两个拿过奥斯卡提名的演员，一个叫里恩·沃特斯，饰演片头那个袭击捉鬼小队、最后被陆严河这只鬼重伤赶走的鬼，另一个叫艾琳·华莱士，饰演捉鬼小队的队长。

　　里恩·沃特斯今年已经三十六岁，整个演艺生涯的高光时刻，就是他拿奥提的那部戏，除此之外，基本上属于“表现平平”，不过，他的演技倒是一直挺受好评，没有掉过链子。

　　艾琳·华莱士现在28岁，曾经以19岁的年纪，在一部奥斯卡最佳影片里出演一个花季少女，是一个类似于“洛丽塔”式的角色，当时震惊了影坛，是当年最佳女配角的大热选手，结果最后惜败。

　　他们两个之外，捉鬼小队里，有一个三年前从英国跳水队退役的运动员，退役之后，他转型做了演员，杰森·波特，一个有知名度、但严格意义上还只是刚做演员的人。

　　除此之外，因为陆严河主演的关系，达伦·威尔逊也为他手下另一个华裔女演员王嘉琦争取到了一个捉鬼队队员的位置。

　　这几个人加上陆严河，也组成了《迷雾》续集的主要明星阵容。其他的演员相比起来，基本上就没有什么知名度了。

　　陆严河抵达美国的第二天，先去试装，试造型。

　　穆肯·佐尔格也来了。

　　整体造型跟第一部相比，乍一看上去，是没有什么变化的。

　　不过，很多细节都做了调整。

　　整体呈现出来的效果，要更有鬼魅之气。

　　把这个造型和第一部的造型放在一起比的话，效果的差异就像是同一套衣服，一个是买家秀，一个是卖家秀。

　　D19的人看到这个以后，对此也没有异议了。

　　要知道，在电影里，他的形象本身是有非常多的特效部分的。

　　基本上，他每一次出场，都会有几个鼓风机，通过制造一些柔风，来让他身上的衣服产生一些飘逸的非实体之感。

　　当鼓风机一开，陆严河身上的黑色长袍如云如雾地摇曳摆动，其效果堪比电脑制作出来的CG特效——

　　这意味着后期要减少很多的工作量，也意味着要给D19节省很多制作成本。

　　D19无话可说。

　　陆严河的造型师一没有瞎搞，二尊重了第一部的造型，没有大变样，三也摆明了就是审美和技术更高超，比第一部的造型师水平高多了。

　　陆严河也很满意这个造型。

　　穆肯·佐尔格说：“你现在这个造型让你看上去可比第一部英俊了太多。”

　　陆严河：“都十年过去了，我的力量恢复了很多，形象更英俊了也很正常吧？”

　　穆肯·佐尔格：“正常，我没说不好，我的意思是，我估计你这个形象，估计要吸引不少女影迷了。”

　　“我很期待。”陆严河点头。

　　做演员的，谁没有几个颜粉。要是真没几个颜粉，讲实话，可真难成为传奇。就没有哪个传奇演员，不是一个形象好的。很残忍，甚至很残酷。

　　现实中，当然有一些形象不好的演员靠着自己的努力和演技也爬到了一线甚至是超一线的位置，可是，如果去盘点一下，就会发现，这样的演员，从来不会被一个行业推到“代表”的位置上。

　　你只能说，他是演技派。

　　演员就是一个靠脸吃饭的行当。

　　陆严河可不会因为自己拿了几个演技奖，就觉得自己是可以靠实力吃饭的了。没有他这张脸，他连第一部戏《黄金时代》里的角色都接不到。

　　看到陆严河这么不介意自己“靠脸吃饭”，穆肯·佐尔格再一次震惊了起来。

　　在欧美影坛，一般来说，形象越好的演员，也避讳在表演专业领域被人夸自己的脸好看。这是因为欧美整个主流的观念中，专业是可敬的，皮囊是肤浅的。

　　在中国，专业领域当然也是这样的看法，但是，一方面，演员和艺人的界限远远没有欧美那边分明，这让这个观念对于演员的影响，不是那么的“戒律”化。另一方面，演艺圈很多演员，别说科班出身，甚至在演第一部戏之前，没有任何表演经历——

　　甚至都不说很多，可以说是大量了。整个环境都一批并不真的把自己当演员的演员充斥的时候，你很难去通过大环境的主流观念，去告诉这些演员们，什么是你要敬畏的东西。

　　陆严河并不忌讳自己被人夸英俊，不是因为他受到国内这种大环境的影响，也不是陆严河不是不认同这些东西，他只是觉得，人吧，有的时候还是要对自己诚实一点。

　　太把自己的脸当回事是一种毛病，非要用摧残自己的脸要证明某种“专业”和“可塑性”，也是一种毛病。

　　陆严河真的从来没有去故意地“自毁形象”去演一个角色。

　　因为演员最开始的积累，就是靠着脸去吸引一些人的。这是毋庸置疑的事实，不是谁想否认就可以否认的。

　　-

　　D19的CEO斯科特·哈里斯专门在电影开拍之前，来和陆严河见面，一起吃了一顿晚饭。

　　只是斯科特·哈里斯作为D19的CEO，必须要对一部大热续作主角展现出来的尊重。

　　不过，这一次，斯科特·哈里斯除了和陆严河聊《迷雾》的事，也和陆严河聊起了其他几个好莱坞的项目。

　　“我们D19是一家独立电影制片公司，跟Parameter和绿谷这样的大制片厂是比不了，但是，像《源代码》《活埋》这样的片子，其实我们D19也可以有能力做的。”

　　陆严河点头，说：“斯科特，我和他们的合作，是以剧本为基础，展开了多个维度的合作，我也是制片人之一，之前，我也把《活埋》的剧本给过你，你当时只想要剧本。”

　　斯科特·哈里斯哈哈笑了一声，说：“这个世界随时都在变化，不是吗？”

　　陆严河微微一笑，没有继续就这个再说什么。

　　斯科特·哈里斯：“你是一个具有杰出才华的了不起的创作者，这一次，我们也会用《迷雾》续集来为你冲击颁奖季。”

　　陆严河：“谢谢。”

　　斯科特·哈里斯：“但是，《迷雾》这个系列的后续合约，你为什么一直不肯签约呢？”

　　陆严河：“斯科特，我们第二部还没有开始拍摄，现在就谈后面的事情，是不是太早了？”

　　斯科特·哈里斯：“你现在可是好莱坞炙手可热的当红明星，不把你的合同签下来，我也无法安心。”

　　“一部一部戏慢慢来吧。”陆严河说，“你也知道，我真的很忙，对吧？”

　　斯科特·哈里斯点头。

　　“我知道。”

　　他笑了笑，好像完全不介意陆严河刚才的拒绝。

　　陆严河也知道他不会介意。

　　一个当红演员，傲慢点，张狂点，那都是非常正常的——每个人都是这么认为的。陆严河也渐渐地觉得，有的时候，就表现得这样傲慢一点、冷血一点，反而轻松，给自己省事。

　　“陆，其实我很好奇，《活埋》这部电影，为什么你不自己演？”斯科特·哈里斯说，“如果这部电影是你自己主演的话，即使你要做制片人，当时我也会考虑的。”

　　陆严河：“如果所有我写的剧本都要我自己来演的话，我可就没有时间来演《迷雾》这样不是我写的电影了。”

　　斯科特·哈里斯：“这个倒是，你是有助手帮你一起写剧本吗？”

　　“啊？”

　　“你这几年写的剧本数量，几乎当得了七八个编剧的成果了。”斯科特·哈里斯说。

　　陆严河摇头，“我没有助手，全部都是我一个人写的。”

　　“这也太不可思议了，你怎么能够创作出这么多的剧本？”

　　陆严河：“一方面是我能写，另一个方面，我写出来的剧本，基本上没有被制作公司要求重写或者大篇幅地修改过。”

　　说白了，过稿率极高。

　　每一次的成功，都在进一步地奠定“陆严河神话”，“陆严河神话”每被加固一分，他写出来的每一个字，含金量就更多一点。

　　制作公司视之如瑰宝，又怎么敢轻易改动。

　　而到了《活埋》《红眼航班》和《源代码》这几个项目的时候，陆严河作为编剧的能力，已经获得了票房和奖项的双重肯定，他又是站在一个相对比较强势的位置去谈的合作，人家如果不是对剧本真的有根本性的意见，否则，也不会轻易提。

　　或者说，根本就不会合作。

　　斯科特·哈里斯笑了起来：“这倒是，你的剧本，现在轻易不会有人敢改动了。”

　　陆严河心想，斯科特·哈里斯现在虽然这样说，可是，他其实应该是没有太当回事。

　　斯特克·哈里斯身上，有着典型的好莱坞式傲慢。

　　他这个傲慢也不是针对你，他是针对所有非好莱坞的电影人——你们固然有才华，但你们这一套东西在好莱坞是否管用，还没有经过验证呢。

　　陆严河心想，等着《源代码》几部电影的票房成绩和回报率一出来，你脸上的笑容就要真诚多了。

　　资本主义的世界，也好混，只要做到两点，你就能横着走：

　　第一，你有赚钱的价值。

　　第二，你有避免自己被坑的能力。

　　陆严河和斯科特·哈里斯言笑晏晏、推杯换盏地吃了这顿饭，一起合影，斯科特·哈里斯主动发在自己的推特上，完成了一个电影公司老总应该展现出来的“尊重人才”的动作。

　　陆严河也带着这份“背书”，和《迷雾》续集的演员们第一次见面了。

　　-

　　“陆严河去拍《迷雾》了。”张悦真放下手机，手机上是陆严河和斯科特·哈里斯的合影照片，她对陈品河说，“我们也得加快脚步了。”

　　陈品河说：“有什么好急的，又不是赛跑。”

　　张悦真：“你难道下一次再有《毁灭日》这样的项目，还能接受被陆严河做局搅黄一次吗？”

　　陈品河：“这件事已经过去了，你没有必要总是拿出来重复吧？”

　　他的眉头皱了起来。

　　《毁灭日》这部电影跟陈品河擦肩而过，在张悦真嘴里说出来是陆严河做局搅黄的，实际上，他们都清楚，其实就是陈品河自己担心《毁灭日》降级，怕丢了面子，主动放弃，才让陆严河找到机会，运作给江军。

　　张悦真知道陈品河心里面其实很介意这件事。

　　她也就不提了。

　　“我不是别的意思，只是不希望我们动作太慢，回头失去了很多的主动权。”张悦真说，“对了，杨洲劲约我们明天晚上一起吃饭，你有空吧？”

　　“杨洲劲？他又被他家放出来了？”

　　“他跟他家老爷子谈妥了，他不继续闹的话，他老爷子就给他一个跟杨洲力公平竞争的机会。”张悦真说，“杨洲劲会拿到一笔资金入场。”

　　陈品河闻言，露出了惊讶之色。

　　张悦真说：“他需要成绩，我们需要资金，正好各取所需。”

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　　第一更。

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