第371章 六朝四大家（下）

　　第二次从闷户橱中取出来的十六幅画中，有三幅就是曹不兴的，这是张辰手里年代最早的中国画，如无意外的话，应该也是存世年代最久远的画作了。

　　张辰刚才就已经说过，要等到取出了第二批画，才是真正让他兴奋的时候。之前只是通过意念力去观察，除了能够看到画卷表层带编者年代的红色光芒之外，就只能看到画卷的大致样子，完全谈不到鉴赏和欣赏。

　　这时候能够一幅幅地亲眼看着，仔细端详画作的每一处精妙用笔，心里的确是十分的愉悦，逗问张沐道：“小沐姐，你知道六朝四大家，可你知道这六朝为什么要单划出来吗？”

　　张沐没好气地白了他一眼，道：“六朝又叫六代，是指先后把都城建在建康，也就是现在的南京的三国孙吴，东晋，和南朝的宋、齐、梁、陈这六个朝代，所以南京也被人称作六朝古都。你这个死小子，捡了这么大的漏，心情很愉悦是吧，所以就想起来拿你姐姐开涮，你是想自找麻烦吗？”

　　眼见张沐又要露出找家长告黑状的表情，张辰立马转移话题，道：“好了，小沐姐，你的确是学识渊博，咱们不开玩笑了，看东西要紧。你是大美女，不能随便发脾气的，那样就不淑雅了。”

　　张辰躲过了张沐的报复，才又认真地看着展开在案上的大轴，赞道：“曹不兴在当时被称为吴中八绝之一，和善书的黄象、善星象的刘敦、善算的赵达等历史名人并称。他并非朝廷官员，以社会名流和知名画家的身份，能够达到这样的高度，足见他在当时社会中的影响力。正是因为有曹不兴的影响，画才逐渐被当时的社会上层重视，成为重要的文化标志，对社会文化有了更加广泛的影响力。苏东坡说曹不兴是自秦以后至两晋五百年间的画坛第一人，这个说法倒也不为过。”

　　“谢赫在《古画品录》中曾有过记载，说曹不兴曾经在一张连在一起的五十尺长的绢上边画一个人像，就像是提前已经计算好了一样们很快就完成了，而且人物的头、脸、手、脚、胸背腿臂等处的比例都恰到好处，像这种高难度的画作，只有曹不兴才能够做到。”

　　“这幅孙权画像虽然没有五十尺那么大，但也算是不小得人像作品了，整幅画的画面差不多有一米九，孙权的身高大概应该是一米八四左右，这可能是同比例的全身像，画起来并不容易。我们虽然没见过孙权，但是看这画上的人，样貌和和特征跟书里写的差不了多少，比例显得很协调；曹不兴又很受孙权看重，常常有机会道宫廷去作画，这个应该是他比较擅长的人物写生。”

　　宁爷在见到展子虔和董伯仁画作的时候，就已经开始心无旁骛的欣赏了，除了画卷本身和作者的信息之外，并没有想到太多的东西。刚才经过张沐的一句问话，倒是把老爷子给提醒了，就在想这第二批取出来的画，到底是不是六朝四大家的作品，最后的那四幅画是不是顾恺之的真迹。

　　这时候也有些急了，道：“一直以来曹不兴都没有作品流传于世，也没有留下只言片语的言论和著作，只能在一些文献的记载中看到后人对他的赞扬和崇敬。他在当时的社会地位应该属于现在的自由职业画家哪一类，可是他偏偏又被孙权很看重，这个人可是了不得啊！好了小辰，这幅画就先收一收吧，你赶紧打开最后的那四幅来看一看，说不来还真是顾恺之的真迹呢，如果是的话，那你可就离中国书画收藏的大满贯更近了一步，而且还是一大步啊！”

　　张辰嘴里说着“希望是吧”，可心里却是另一句话，“您就等着瞧好吧”，言不由衷之间，张辰已经把这幅《吴太祖黄武皇帝像》卷了起来，放到了另一边。接着又拿起一只蓝色的盒子，这只盒子很短，只有三十多厘米，但是却比较粗一些，大约要有长短的一半，看盒子就知道了，这幅画又是一幅长卷。

　　张辰抱着盒子慢慢打开，宁爷等人在一边已经是思绪万千了，都在猜测着这里边是不是顾恺之的作品，如果是他的作品，那又会是什么呢。

　　《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《夏禹治水图》，还有极负盛名的《女史箴图》和《列女仁智图》、《洛神赋图》，这些都是可知的顾恺之长卷，这到底是哪一幅呢，又或者是大家从没听说过的一幅？

　　顾恺之的画影响力太大了，只是一幅即将被打开的画，在不到一分钟的时间里就能够知晓答案，但是这大厅里除了张辰之外的四个人，还是要趁着没有打开之前猜测一下，这就是一种对古文化的尊重。

　　顾恺之的画之所以如此被人重视，并不是因为他在中国书画史上至高的地位，也许这个在其中占有一定的成分，但却并不是最主要的。

　　真正让所有人都关注顾恺之作品的，是藏在距离宁府不远处的大英博物馆中的，一幅顾恺之《女史箴图》的唐代摹本。

　　那份摹本原本是鞑子皇室的藏品，常年放在圆明园中，鞑子皇帝瘸腿咸丰被英法联军的攻打吓破了胆，扔下京城百姓和政务不管，连夜逃往避暑山庄“巡幸”。

　　英法联军攻占北京城之后，一路烧杀抢掠，在鞑子的皇家园林圆明园中，盗抢了无数的珍贵文物和金珠宝玉，并且将争做园林付之一炬。很不幸，那幅唐代摹本的《女史箴图》就在被劫掠的文物其中。

　　《女史箴图》是顾恺之根据西晋张华的《女史箴》一文，把文中的十二节故事分别作为图画呈现于纸上，以画面这种形象的方式来表达原文的含义，传扬历史上各代先贤圣女的实际，劝诫当代的女性应该谨守妇德。

　　虽然《女史箴图》是根据《女史箴》创作的，但是由于顾恺之在中国绘画史上的超然地位，使得图的名气要比原文的名气超出一大截，《女史箴》一文也因为顾恺之而流传更广。

　　顾恺之是东晋最著名的画家，出身于士绅之家，以才气纵横而驰名，诗词书画样样皆通。尤其是在绘画上成就最为突出，不但绘制了众多名传千古的佳作，还在绘画理论上有自己独到的见解，和丰富的经验总结，至今还存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》等理论著作。

　　谢安曾经对他的艺术造诣发出惊叹，称他的画作为“苍生以来未之有也！”

　　流传于世的顾恺之作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》、《斫琴图》等，均是唐宋后人的摹本，真迹在几百年来从未出现过。

　　藏在大英博物馆的那幅《女史箴图》是唐代的摹本，要比藏在故宫博物院的宋摹本强上很多，但是却因为英国人不懂保存中国书画而遭致严重的破损。

　　大英博物馆的那幅曾经被众多的名人收藏过，其中有唐代国家书画收藏机构弘文馆的藏印，有宋徽宗赵佶的亲笔，还有明代大藏家项子京的题跋，宋、金、明、清等朝的皇家内府藏印，以及历代收藏者的私人泠印。但是英国人在收藏那幅唐摹本之后，不懂得如何保护文物，毕竟只是花了两个英镑就收到的，也没有十分的重视。

　　为了减少欣赏时候的开卷次数，大英博物馆的工作人员无知地把长卷一分为二，装裱之后悬挂了起来，到现在那幅画已经被严重损坏了。更为糟糕的是，当时的英国人对于装裱工作很不精通，对那幅唐摹本的《女史箴图》采用了日式的装裱方法，大量的明清时期收藏者和名人的题跋等都被剪掉了，对于研究明清书画收藏家的资料可谓是一大损失。

　　画卷在张辰的手里慢慢展开，五米多长的画卷上，十二段人物故事图一一呈现出来；整幅画用笔细润绵连，色彩秀美典致，形象刻画生动，画面上人物的举止神情就好像是活的一样。

　　张辰专门在画面第六段看了一下，果然和后人的摹本是一样的，山峦重叠之中蹲着一只斑斓猛虎，还有野马、獐子、兔子等等的动物，天空中宁个日月左右相称，山下是一个半跪着拉弓搭箭的半秃子。

　　这幅画在意念力之下显示出的是六层红色的光芒，而第六层又接近于饱满，眼看着就要增长到七层的样子，这就可以确定，这幅画绝对是顾恺之那个年代的作品。而在那个年代能够做到这样，画出和后人所临摹的作品一样的《女史箴图》来的，也只有偶顾恺之一个人了。

　　由此，张辰再次确定了一件事。二零零一年的时候，国内某位大师级别的鉴定家在参加大英博物馆纪念《女史箴图》入馆一百周年学术研讨会时，曾经断言《女史箴图》的真正原作者并不是顾恺之，而是魏孝文帝朝宫廷画师的作品。

　　此话纯属哗众取宠之言，说白了就是拿着古人给自己刷声望，或者是一些其他的目的。张辰也想到了，对方是不是也存了一种想要恶心大英博物馆的想法，才会说出这种贬低意义重大的文物的话来。