292、是金子，总会发光

　　人是有情绪的动物。

　　情绪才造就了艺术……

　　极个别天赋过人，又闲得蛋疼的人掌握了与众不同的艺术表现力，就成了艺术家。

　　所以艺术本来就是装逼。

　　荆小强在舞台上把这种装逼演绎到了极致。

　　他不胖，但接近一米八的个头，现在八十多公斤还在增肌。

　　体重长得快还要脂肪少，在没有瘦肉精的年代，他现在的体脂率还比较高，得逐渐转换。

　　更主要是他这是朝着搏击方向练块儿，兼顾爆发力的同时还不丢灵活性。

　　所以看着脸不大，肩胸臂却很壮，屁股还翘。

　　跳舞真的很有特色。

　　无论民族舞、芭蕾舞，还是现代舞，各个舞种其实对肌肉需求是不一样的。

　　就像歌声一样，很难出现通吃的选手。

　　汪茜是民族舞出身，但很喜欢往现代舞发展，已经算是天赋异禀。

　　很少有像荆小强这样儿的。

　　以前那个平京文工团练舞的小女兵不是也以为荆小强是叠罗汉的么。

　　荆小强纯属靠着强大的肌肉爆发力跟胡德尔松的舞蹈表现力，自成一派。

　　别看那些男舞者很多苗条细腻，其实核心爆发力在长期练习中并不差，甚至在一些细小动作的寸劲爆发力很大。

　　荆小强就吃这个优势，一件宽大的白衬衫，灰色运动大短裤，配白色高帮帆布鞋。

　　本来很有青春偶像剧的穿着，但体壮如牛就很有喜感。

　　但配上汪茜的舞蹈，却让人笑不出来。

　　歌者，舞者，始终都对望。

　　荆小强的动作其实不多，更像南美桑巴舞的放慢版，又有点《雨中曲》的脚步。

　　像是打电话的那个，又像是接电话的，大幅度的脚下滑步契合节拍，跟汪茜遥相呼应。

　　第一段歌词的时候两人起码隔着十几米的距离，各自聚光灯下的舞姿诠释分手旧情人的心情。

　　可第二段换成英文演唱的时候，两人开始手贴手舞蹈，标准的现代舞。

　　荆小强的壮实，彻底成了汪茜飘扬的基石。

　　似乎他手这么一拉扯，背对背的汪茜就能从他后背滚过去，在空中飞跃！

　　热恋的时候有多么美妙，分手的时候，就有多痛苦。

　　那些争吵、锋利，在多年以后，当你回望曾经，就会发现，已经不再为其纠结，不再记恨，而会变得使然，变得可以坦然温和的面对一切……

　　嗯，就像荆小强对白莲婷的感情。

　　所以他看向汪茜的眼神也绝对是真挚的。

　　汪茜就更加放飞自己……

　　其实只要看过她们这个级别的专业舞蹈，就会发现个问题。

　　那就是行家能看得如痴如醉，外行普通老百姓就只会卧槽，姿势好厉害……

　　看不懂那些肢体语言的寓意跟含义表达。

　　深奥难懂，本来就是专业人士装逼的门槛。

　　但歌舞剧恰恰不是这样，通过歌唱和话剧台词，尽可能接地气的表达这段舞蹈的意图。

　　边演边唱边跳。

　　劳动人民才看得懂。

　　从本质上来说，歌舞剧就是大幅度拉低专业歌舞门槛，尽可能接近市场大众化。

　　不然以花旗二战后的快乐教育模式，社会政治都降智化风行，连正版官方报纸都看不懂的大众理解能力，谁能看懂高雅舞蹈啊。

　　这也是说唱、街舞大行其道的原因之一。

　　简单易懂。

　　现在全场都看懂了。

　　哦，歌词说得这么直白了，这依恋、决裂、忧伤、如释重负的表达，动作配歌词，多简单啊。

　　深邃动情的歌声，唯美却又不流于俗套的舞姿，这一刻堪称珠联璧合。

　　而且荆小强那种把中文和英文混合起来演唱的特点。

　　也让这些以为他只会唱之前电视上主旋律歌曲的观众们惊喜不已。

　　以至于歌声慢慢消散下去，全场都似乎在回味，好一阵才忽然开始热烈鼓掌，然后不知道谁兴起的齐声高喊再来一个……

　　演唱会又不是耍猴戏，哪有重复的。

　　不过观众是真的喜欢入迷，排山倒海的欢呼。

　　陆曦一点都不觉得荆小强跟其他姑娘在台上含情脉脉的来电有什么不妥，喜滋滋的转头拿傻瓜相机拍照纪念这种环境。

　　还给她妈炫耀HK那次也这么受欢迎。

　　她妈也有专业眼光，不计较：“这个歌舞剧专业真的有前途，未来他们两个可以多排点好剧目。”

　　陆曦居然开心的说好好好。

　　杜若兰都用八字眉，加上复杂还不失尴尬的眼神打量这姑娘了。

　　那俩在台上又搓又抱，高接抵挡的互诉衷肠，您都不在意。

　　心胸比我还大呀。

　　潘云燕主要听那边余舒凡给杨小娥讲解这些歌舞专业性。

　　周教授跟研究生的评价就是，荆小强在竭尽全力的降低门槛。

　　看似平常的表演技巧，其实包含了很深的功底。

　　真不愧他天天一早六七点就去健身房倒腾。

　　这就好比说他不是学霸呢，却次次都考个六十分。

　　不多不少刚刚好。

　　再深点，观众可能觉得看不懂，浅显又俗气。

　　这比那些一个劲儿宣扬自己专业性的业内人士可难多了。

　　周晴云很满意。

　　荆小强也不喧宾夺主，中规中矩的再来两首歌就准备下台。

　　却看见黑仔三人上台，捂住麦克风低声来了句：“阿波拉肚子，你顶下吉他……”

　　荆小强内心卧槽，吉他不是咱强项呀。

　　但是来都来了，站在台上他就不会冷场，欢声笑语的有请HK摇滚乐队beyond，送上……

　　黑仔坚定的补充：“《真的爱你》。”

　　也许是三年前那场平京演唱会的打击太大，更有可能是荆小强刚才三首歌唱下来的功底差距太大。

　　beyond这个时候上场，真觉得有点忐忑。

　　陈丹尼好歹十年顶流功底名声，全场观众都是奔着他名声来的。

　　荆小强更是在过去半年拿下偌大名声。

　　歌声更是从音乐学院级别的专业领域来吊打野路子的各位。

　　所以他们的成功，不等于beyond也能获得认可。

　　甚至可能被拉开距离。

　　走出离开HK却没有去RB的这一步，到底正确与否？

　　这一刻就是验证。

　　事实证明，荆小强留在台上过渡一下，绝对有益。

　　和声。

　　荆小强捧着吉他，装模作样的在那弹奏，实际上在给beyond唱和声。

　　就像当初他在青歌会决赛上唱《神圣的战争》，文工团直接调了个合唱团来给他唱和声那样。

　　和声永远是歌者最重要的人声伴奏。

　　特别是荆小强这种多维度嗓音。

　　当然开始的时候没人想到，他也假装什么爵士流行金属前卫朋克押尾古典后摇融合，反正极其陶醉的第四个音就开始推，猛推！

　　推到整个人都跳起来那种夸张。

　　不要跟老子说什么和弦框架即兴SOLO，扫拨音阶点弦下拨机关枪，哒哒哒的样子。

　　可实际上他连指头都没咋碰到琴弦。

　　然后在黑仔的歌声起来之后，就开始帮着营造出一种浩瀚博大的氛围感。

　　成功的帮黑仔歌声镶金带银，华丽不少。

　　把这首原本相当质朴的歌曲变得气势磅礴。

　　台上各位都没想到的一个场景忽然出现，全场观众竟然在黑仔的歌声中，陆陆续续开始大声跟唱！

　　后来好多观众都说，刚开始看见荆小强在那卖力弹奏的时候，就觉得好好笑。

　　可等到那位主唱用粤语开始以后，无数人的旋律记忆都被打开了。

　　就像荆小强第一次从大商超买了堆随身听来送给朋友们一样，这两年才刚刚开始普及个人磁带机加耳机的配置，更大普及了歌曲流传度。

　　三年前来平京开唱的beyond，观众们根本连认识他们的渠道都没有。

　　然后过去一两年，因为随身听也不是人人都买得起，还尽是些进口牌子的情况下，调频立体声广播电台才是主力城市信息传播工具。

　　几乎每家大城市都陆续开播调频立体声音乐台、交通台之类。

　　其实很多就不停播放最近流行音乐。

　　加上各大厂矿、学校的广播站，正在流行听众点播，谁都能打电话去免费要求点谁的歌给谁庆祝生日，或者表达爱意啥的。

　　所以荆小强提前这么久带动beyond的歌曲。

　　终于铺出了效果。

　　《真的爱你》这首荆小强演唱过，献给母亲的歌曲，无论电台还是广播站，点播率超高！

　　黑仔的嗓音没有荆小强那么完美，但他有他的特点，大气，节奏感非常好，对细节处理，嗓音动态把握能力很强。

　　这些日子在荆棘吧，他们跟荆小强也反复切磋打磨过不少关于演唱技巧的特点。

　　最主要还是气质，黑仔那种要冲出头，不愿陷在HK商业歌坛里面的气质，让他的声音蕴含力量跟感情。

　　这就是周晴云经常给她那些研究生谈到的，倾注感情到声音里。

　　做不到这点，天赋再高也没用。

　　荆小强在全国的成名曲《蓝天狂想曲》，谈演唱技巧，普通人哪里懂。

　　靠的就是那种神采飞扬的螺丝钉气质。

　　而且平心而论，粤语发音的效果比国语好，音色丰富更柔美。

　　黑仔的唱功也确实有天赋。

　　可这一下，他差点愣住！

　　如果不是荆小强夸张在他身边摇摆推吉他，用和声催促他。

　　在第一段唱完间奏的时候，黑仔差点落泪！