第674章 物有所值

　　感恩节刚过，墨菲就在自己的推特和脸书上面同时公布了《黑暗之城》的主海报，克里斯·丹恩站在一片阴暗的天空下面，背后是冒着硝烟的曼哈顿，但世界金融中心看起来不再繁华，反而显得阴冷而又破败。

　　随后的几天里，魔术师和杰伊·蕾切尔的正式海报也相继发布，在影迷当中引起了相当强烈的反响。

　　不过，墨菲暂时没有关注这些，《黑暗之城》的后期制作工作相当的繁忙。

　　耗费相当长的时间，墨菲和乔迪·格里菲斯终于搞定了影片第二个版本的初剪，这个版本时长足有二百四十多分钟，距离墨菲要求的一百分五十分钟左右的长度相去甚远，接下来的精剪还有大量工作要做。

　　一部精彩的影片，无不是精心剪辑的结果。

　　而且随着剪辑中观看影片和镜头的次数增多，墨菲也能发现之前计划的一些想法的不足，电影制作总是这样，最初想的未必就是最好的。

　　精剪工作一开始，他就准备调整影片开头的第一个镜头。

　　“乔迪，调整第一个镜头画面。”

　　站在监视器前面，墨菲看着播放的片段，对自己的剪辑师说道，“我要第一个镜头就对准主角！”

　　“克里斯·丹恩？”乔迪·格里菲斯疑惑不解的问道，“还是魔术师？”

　　“詹姆斯的角色！”墨菲毫不犹豫地说道，“魔术师才是这部影片的男主角。”

　　乔迪·格里菲斯点了点头，亲自动手调整镜头，按照墨菲的要求，将影片第一个镜头更换为了詹姆斯·弗兰科的背影，而且画面由远及近，最后还有一个大概零点五秒左右的定格。

　　虽然观众观看影片的时候，不会知道这是魔术师，但后面肯定会恍然大悟。

　　开场镜头对准主角，可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。

　　另外，把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。

　　墨菲以一个几乎静止的镜头来展示詹姆斯·弗兰科饰演的男主角，并在剪辑构图中刻意的把主角放在画面的左侧，加上在隐晦不明的黑白光影中那与众不同的背影，更能凸显角色的肆意妄为，为影片打下黑暗疯狂的基调。

　　就像是开场镜头一样，只要墨菲认为效果可能会更好，就会毫不犹豫的对粗剪版本进行调整。

　　除了剪辑，墨菲另一项工作，就是对影片的一些特效镜头进行处理。

　　他在这部影片当中，加入了大量的爆破场景，为了特定的目的，特技效果大部分依靠传统的手法配合后期的剪辑，并没有采用当今较为普遍的CG制作。

　　拍摄时，许多镜头都是通过真实的模型而完成的，比如在纽约曼哈顿拍摄的追车戏，除了现场实拍之外，一些难以实现的高难度镜头，则使用了现在已经落后的模型特效技术，使得特技成本非常高，但看起来却非常真实震撼。

　　这也是为什么墨菲肯使用这种落后的技术制作的原因之一，从完成的特效效果上来说，《黑暗之城》可以说是无可挑剔的，魔术师炸医院的一幕在实地拍摄之外，墨菲也让特效组建模了一个1：80的医院，以此来弥补部分爆炸和拍摄时照顾不到的地方。

　　这样的传统的特效制作同样能让观众感受到影片所带来的震撼，墨菲在这一部当中运用许多特写镜头来描写魔术师这个反派人物，甚至超过了作为正牌主角的克里斯·丹恩，就是为了使小丑邪恶扭曲癫狂的形象被观众牢牢记住。

　　近年来，无论是北美，还是海外地区的，银幕上都很少有出现魔术师类似的角色，墨菲在精剪的时候，尤其注重对于这个角色的塑造，大量特写的运用会使得观众更加有压迫感，更进一步感受到魔术师这个角色所散发的邪恶气息。

　　当然，墨菲一贯的剪辑风格必然会让本片毫无尿点，用紧张紧凑的节奏，加上完美的形象塑造，来撬动一个票房奇迹。

　　这部戏里场景变换的很多，光线运用的同样不少，墨菲也不会忽略克里斯·丹恩，毕竟这是男主角，在他所有的镜头中，只要以暗夜行者的身份出现，克里斯·丹恩就是一个需要阴影衬托的男人。

　　至于音乐，不得不说汉斯·季默是一位商业配乐大师，越来越多的配乐样本被他送到了福克斯大厦的工作室，雄浑的号角声，紧凑的节奏，营造出的一种黑暗而又伟岸的气氛。

　　这些都让墨菲相当的满意。

　　而且汉斯·季默这个人不止是配乐大师，也很懂得商业运作。

　　“担任《黑暗之城》的配乐师，能跟墨菲·斯坦顿这样才华横溢的伟大导演合作，是一种无比的享受和快乐，也是我莫大的光荣。他是那种愿意听取他人意见，欢迎各种观察见解的睿智导演。”

　　面对记者的采访，汉斯·季默毫不吝啬自己的赞誉之词，“我们一起工作，想要一起制作出一部伟大的电影，我们都想被震撼，被惊喜，但是与观众产生强烈共鸣也是我们追求的。不管制作场面有多宏大，墨菲最为关注的，还是故事本身，只要看过他之前的影片，大家都能体会到他的良苦用心。”

　　事实证明，花费重金聘请汉斯·季默，完全是物有所值。

　　到了十二月份，精剪完成的差不多的时候，墨菲考虑制作《黑暗之城》的第一支预告片，汉斯·季默也再次来到福克斯大厦的工作室，协助他完成这部分工作。

　　按照双方签订的合约，汉斯·季默需要为预告片配置足够出色的配乐。

　　这也是预告片制作中相当重要的工作。

　　所有的商业导演其实都明白，商业电影的预告片能不能吸引人，音乐权重会占据百分之三十以上。

　　一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，可以说是动作电影预告片的核心，预告片剪辑技艺再出色，音乐平庸的话，预告片也会显得平庸；音乐品位高，曲子编辑的好，那么剪得稍显糙一点都没关系。

　　音乐是最直观给人“感觉”的东西，两分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让观众感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。

　　而画面和对白，在预告片的短短两分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。

　　所以说，预告片的配乐相当的关键。

　　配乐重要，剪辑当然也不能忽视，在汉斯·季默完成预告片的编曲之后，墨菲根据音乐，让普通镜头的剪辑故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。

　　为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像MV，第三也是最重要的，每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了出彩的镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。

　　另外一点，墨菲在预告片的整体把握上，会在镜头起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮，比如开枪爆炸之前，他会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。

　　这样做是为了让高潮显得更高更有力，通过能量差产生对比，做强预告片的效果。

　　随着影片的后期制作一步一步完成，距离2013年5月份的上映时间越来越近，二十世纪福克斯对《黑暗之城》的宣传推广也越来越密集，相关的海报和幕后拍摄趣闻不断放出，像是墨菲、玛格特·罗比和詹姆斯·弗兰科等主创人员，也频繁在媒体上露面，制造一些能吸引影迷的话题。

　　与此同时，互联网上面的“病毒营销”也始终没有放松过。

　　感恩节的时候，影片的官方网站和墨菲的推特帐号，推出了一个全民参与的字谜游戏。该游戏要求网友点击网页上的字条，通过字条上显示的城市名以及线索，去寻找字母，然后拍下来上传到这个网站上，当分布在美国21座城市的49个字母都被找齐时，就能拼成一个完整的句子。

　　这一新奇的线上线下互动活动顿时吸引了众多网友参加，很快，那句话“这个世界的生存之道就是无法无天”就被拼了出来，而《黑暗之城》也在这第一波的互动营销中声名大振。

　　活动的热烈反响，也为二十世纪福克斯接下来的线下活动积累了经验和信心，很快他们又策划了魔术师模仿大赛、全球礼物大搜捕、克里斯·丹恩支持者大楼亮灯仪式等活动，也都取得了不错效果。

　　用《好莱坞报道者》上的评论来说，《黑暗之城》通过线上线下活动相结合，成功实现了宣传效应最大化，为以后其他电影的病毒营销提供了绝佳的范例。

　　这样的宣传也吸引到了无数人的关注，比如马尔克斯·科斯特洛大主教。