第242章 角色魅力

　　这样一部影片，最重要的是什么？就像对影片而言，死侍最重要的能力是嘴炮一样，绝不会是故事、逻辑或者哲学思考，而是角色的魅力！

　　换句话来说，到时出现在大银幕上的死侍这个角色，要展现出一种非常另类的，又超脱凡响的魅力！

　　所以，在墨菲准备的剧本里面，电影故事的三要素是：角色、角色、还是角色！

　　其他结构、节奏、情节那都是次要的，只有把死侍角色立住，观众才会无怨无悔、心甘情愿的跟着去走完这趟旅程，如果角色不立起来的话，那这个看起来特别，实则还是俗套的故事就没法讲了，观众会不断较劲逻辑是否合理，会不断的找各种情节上的漏洞，这样事情就很难办了。

　　墨菲首先要思考故事将如何影响主角——不是观众，不是制片公司，不是他自己——不去管影片的类别问题，如“什么会造就好的超级英雄电影？”

　　相反，墨菲更多思考的是死侍应该陷入什么样的纷争，然后再拿出可行的故事，以角色为基础，创建一个强大的、清晰的故事。

　　墨菲特别注意的是故事创意必须是主动的，故事必须由死侍这个主角开展行动，是死侍的动作和行为定义整个故事。

　　对于创作一部电影剧本来说，灵感的形式多种多样：可以是包含角色的特定场景，也可以是让人兴奋的情感冲动，也可以是关于故事概念的抽象想法，比如“你本以为自己可以对抗独裁的力量，但这些力量将最终赢得胜利”的星战前传三部曲的概念。

　　无论故事灵感是何种形式，只要由死侍得到故事的胚芽，墨菲就可以用它来创造稳固的，可行的故事。

　　死侍变态的就像是个非人类，但墨菲不会围绕非人类建立故事，那可不是一个编剧该做的故事，所有好故事都是围绕着人与冲突构造，别说死侍只是一个改造人，包括《海底总动员》《小鹿斑比》和《怪物史莱克》这样用其他生物形式来掩藏其人性本质的片子，在想象主角时，也要思考清楚主角的缺陷是什么。

　　是的，缺陷如今对一个电影角色非常重要。

　　或许其他人还没看到这点，但墨菲很清楚，那种无所不能、连自身麻烦都能轻易解决的角色，已经不适合这个时代的电影的需要了，所以超人电影是最难拍摄的超级英雄电影，蝙蝠侠也要从神坛跌落才能完成救赎。

　　类似的角色缺陷被墨菲称之为“致命缺陷”，是一个角色缺乏的非常重要的人性特点，这不是影片中角色需要或者天然带有的东西，而是导演或者编剧需要给角色的东西。

　　这种“缺陷”可能是沉迷，也可能是错误的目标，比如曾经《华尔街之狼》里面的财富与权力总是好的；《庸人哈尔》中的希望受人欢迎等等。

　　作为项目的发起者和真正的实施者，墨菲在构造死侍这个角色的时候，必须与主角死侍面对面“讨论”这种深层次的问题，这将最终给故事的结尾带来非常重要的变化。

　　死侍的缺陷是什么？话唠，好色，贪财，不负责任……

　　话唠需要一定的设计，不能无限制的废话，那样只会引发观众反感，这方面墨菲给小罗伯特·唐尼打了电话，专门让他过来待了一天，小罗伯特·唐尼本人就是个嘴炮型的话唠，跟墨菲沟通过之后，抱走一大堆关于死侍的漫画和墨菲的大纲范本，去为死侍设计嘴炮台词。

　　死侍非常好色，无论哪部漫画作品，只要是当作主角登场的女性最后都曾跟他有过亲吻、亲热，尤其因为自己死不了，曾经还爱上了女死神，后受到同样爱上女死神的灭霸的诅咒，成为了不死之身，无法跟她在一起。

　　所以，一个美艳性感的女主角是必须的，而且两个人要同样好色，可以设置一场感情戏，这两人一年的时间里，就躲在一起缠绵，变着花样的嘿咻。

　　角色缺陷能让死侍拉近与观众的距离，让他显得更有魅力，能引发观众的共鸣，但塑造这样一个人物，仅仅有角色缺陷是远远不够的，死侍还要有一条能通向满足的道路，也就是角色的计划。

　　墨菲在剧本和影片中，必须让死侍踏上自己的旅途，让角色心中感受到痛苦。

　　相对应的，就是韦德·威尔森因为爱和癌症，决定进行危险的人体试验，变成一副人不人鬼不鬼的模样，同样因为爱想要找回原本自己的外貌。

　　这中间肯定会经历很多痛苦，却是必须的。

　　比如在《午夜牛郎》中，乔·巴克决定成为纽约最成功的男公关，这个主意真的很糟吗？其实他在这条路上学到的比以前任何时候都要多。

　　同样，在《万福玛丽亚》中，年仅18岁且怀孕的女主人公放弃工作，又不得不很快赚到钱，于是她决定成为一名毒品贩子。

　　对电影和剧本来说，角色这样一个非常糟糕的主意却是无比正确的！

　　这两位主角本以为自己可以控制结局，结果却没有，他们的失败却成就了影片的成功。

　　所以，墨菲会在这里发力，必须让死侍走上一条痛苦的路，这会很残忍，很粗暴，但也将富有同情心，让死侍踏上这段波折的旅途反而会造成某种彻底改变或认可。

　　这段让死侍通向满足却最终失败的道路是他需要的情节，也是死侍和观众通向新世界的地图。

　　而这些，还将体现一个电影角色必须的价值观。

　　在电影里可以看到很熟悉的价值观，比如说“爱会找到出路”、“做你自己”、“与人相连”、“钱不是万能的”、“家庭可以拯救你”等等。

　　在过去，好莱坞把这些称为“信息”，就是那些在生活中公众努力相信的基本真理。

　　但是，电影角色的价值观不应该是牧师讲道或论文，不能强硬的塞给观众，而是要通过活动、行为和话语等戏剧方式来表现。

　　而死侍的价值观非常特别，这也是角色魅力的一部分。

　　设定好死侍的缺陷、行动旅途和价值取向，墨菲再为他制定剧本中的行动结构表。

　　通过这个表，墨菲把对死侍的各项设定组合成一个连贯的故事，可以把它作为扩展版的“推介”。

　　事实上，一旦墨菲完成表格，就可以将其牢记在心，并且交给比尔·罗西斯和卡拉·费斯初步看看了。

　　行动结构表是所有构成剧本故事基础的元素的集合，墨菲这样做，能让人立刻看到整个故事，比如好莱坞惯用的“煽动事件”、“行动呼吁”、“高潮”和“决心”。

　　他会把他的想法提炼为六到十个很短的段落，篇幅不超过两页普通剧本。

　　这不会是一张事件表，墨菲不用列出故事中具体的，实际的场景。

　　动作结构是一种定义主要的弧线和价值观的方式，无需填入所有的细节，比如说在剧本第二幕里，他就可以将“发生了坏事”设置为占位符，因为可以在事件表里详细介绍这些动作和事件。

　　这方面的工作也容易的多，好莱坞有现成的行动结构表模板可以使用。

　　搞定这些，墨菲可以以此作为范本，以填充模板的形势，开始剧本故事内容的填充，而且填充也不会搞什么出其不意的内容，会按照传统的三段式结构发展。

　　虽然整个故事会采用倒叙，但节奏还是以标准的好莱坞模式走，死侍开场必然是个比较普通的小人物，然后通过一些不怎么起眼的小事，与其他主要角色产生交集，乃至发生冲突，这也是很普通的剧本激发事件的方式。

　　一旦死侍激发事件，他就需要作出决定，剧本里的决定不是因为欲望或者角色的计划，而是墨菲将死侍推上他该走的路办法。

　　接下来就是三段式结构第二幕的旅程和考验了，死侍处于一个普通人时的简单故事，也会在这个过程中变得复杂化。

　　这段过程中，其他角色和死侍的糟糕决定组合而成的现实会给主角带来更多痛苦和复杂化，迫使角色挣扎，推动剧情进一步向前发展，并且让故事变得更为复杂化——若不做出某事，主角就无法前进，主角已用尽所有办法。

　　到这里，第二幕也可以宣告结束，然后是关键的第三幕。

　　第三幕也就是主角的决定和整个故事的高潮。

　　一旦做好重要决定，作为主角的死侍就不再因为主要问题而挣扎，墨菲唯一需要解决的就是人与人之间的冲突，以及死侍最后形成的价值观。

　　那当然就是死侍决定改变，认同自身缺陷。

　　这是故事的价值所在，人物终于了解到为什么最初的计划或“满足”是海市蜃楼，但也收获了更重要的东西，对于自己的崭新认识。

　　剧本也到此结束，整个故事正式完成，然后墨菲再对一些边边框框进行修改和填充，比如死侍的嘴炮台词除了借用漫画的一部分外，还交给小罗伯特·唐尼撰写，以更加符合现在的社会形势。

　　里面的黑色幽默戏，也找来结束度假的塞斯·罗根和乔纳·希尔帮忙，这两个胖子都是搞笑的能手。

　　在完成剧本初稿后，墨菲连同制定的计划书，分别传到比尔·罗西斯和卡拉·费斯手中，项目想要成行，还需要他们去争取到版权。