第665章 戏剧的张力

　　调整完摄像机，剧组其他部门已然准备完毕，墨菲立即宣布拍摄开始，跟之前的拍摄一样，他继续亲自操控一台IMAX摄像机，不过这次不再是全景拍摄，而是拍摄亨利·卡维尔的特写镜头。

　　就像之前其他影片的拍摄一样，特写镜头是用来塑造人物常用的手段。

　　这是克里斯·丹恩与魔术师最后对决前夕的关键时刻，墨菲肯定会给亨利·卡维尔足够的特写镜头。

　　虽然不是专业的摄影师出身，但墨菲作为一个导演多年，对于摄影也有独到的心得，尤其是这种重要的特写镜头，在菲力·拉舍尔的几个重要助手跳槽之后，新招来的摄影师不说能力问题，单单是风格就需要一段时间的适应，因此在菲力·拉舍尔操控一台IMAX摄像机之外，如果有极其重要的戏份，他都会亲自上场掌镜。

　　IMAX摄像机操控起来比普通的摄像机要麻烦一些，不过墨菲非常清楚，要成为一个优秀的摄影师，首先需要观察，要懂光，而不是摄影机本身，摄影机的使用操作反而没什么特别困难的，做一个标准的操作挺容易，倒是做一个不标准的操作比较困难。

　　就像导演一样，大部分摄影师都有自己的风格和喜好，比方说有人喜欢黑跟白，喜欢在黑白里找东西，还喜欢颜色深处的变化，而这些东西每天都可以不同，其他人可能喜欢别的，最关键的是深入感受之后，要呈现出自己的影像方式。

　　这也是墨菲亲自上场拍摄的重要原因。

　　特写是电影拍摄中的基本镜头之一，特写永远是展现细节的镜头，不同特写镜头背后也都有特定含义，能发挥与众不同的作用。

　　拍摄很快开始，墨菲根据制定的拍摄计划，率先给了亨利·卡维尔一个标准特写，由于亨利·卡维尔戴着面具的关系，特写镜头的焦点不是眼睛，反而是他的嘴巴。

　　墨菲熟练的操控摄像机，让亨利·卡维尔的脸填满镜头，但他并不是把亨利·卡维尔放在画面正中间，而是根据黄金三分法来构图。

　　拍完想要的画面，他稍稍移动移动镜头，这才把亨利·卡维尔的脸放在画面中央，这个镜头展现在电影银幕上的时候，正好是男主角克里斯·丹恩直视观众。

　　通过这个镜头，墨菲想呈现出一个在剑拔弩张局势中，仍然冷静镇定的男主角，这也是特写镜头的绝佳运用。

　　墨菲继续调整镜头，让亨利·卡维尔的视线稍稍偏出镜头，但是黑色的凯夫拉头盔上的映像形成了以克里斯·丹恩为焦点的一点透视构图，他用这个特写镜头让克里斯·丹恩寻找魔术师以及与林奇警长的那段对话，变得更加扣人心弦。

　　虽然是在拍摄特写镜头，但墨菲不是一成不变，而是根据不同的时段，使用不同的拍摄方法，他将镜头稍稍拉远，取景范围进一步扩大，从亨利·卡维尔的肩膀顶部到头顶，这是他会使用的最宽的特写镜头。

　　然后墨菲再次推进镜头，画面再一次变成标准特写。

　　在后期剪辑时，这些中景特写镜头，会作为从宽镜头到标准特写的过渡桥梁，这样能让戏份内里的张力令人窒息。

　　这里墨菲借鉴的是乔治·卢卡斯在《星球大战：幽灵的威胁》中的拍摄手法，虽然星战迷对前传系列非常失望，但却有一点共识：达斯·摩尔绝对是个狠角色，这部影片最好的镜头之一就是结尾大战戏份中，带一点推近运动的达斯·摩尔中特写，达斯·摩尔与欧比·旺和魁刚·金的光剑决斗刚结束，就立刻切到这个镜头，其构图让达斯·摩尔的统治力更摄人。

　　此外，墨菲制定这里的拍摄计划的时候，还看了斯坦利·库布里克的《闪灵》，影片中杰克将门砍开一个口子，从中探进头来，特写抓住了他邪恶的窥视神情，此时他说出了影史最著名台词之一：“强尼驾到！”。

　　由这个镜头来切入这场戏简直完美，因为它将观众吸进了电影空间，把恐怖感营造到了嗓子眼。

　　然后，墨菲再次变动镜头，拍摄画面变成了典型的大特写，大特写主要在亨利·卡维尔显露在面具外的说话的嘴和坚定的眼睛间进行切换，不过大多数时候，大特写的拍摄对象，还是亨利·卡维尔坚定的眼神。

　　后期剪辑中，这样的特写镜头用到与克里斯托弗·瓦尔兹的镜头切换中，很容易就能建立角色间的呼应，有效提升戏剧的张力。

　　摄像机镜头前，亨利·卡维尔结束了克里斯托弗·瓦尔兹的对话，转身向着外面走去，墨菲适时的调整摄像机镜头，以特写的方式进行跟拍，利用角色移动制造出切远效果。

　　墨菲用一个非常广角的镜头减小了标准特写的取景范围，但同时他将广角和特写结合起来传达了更丰富的视觉信息。

　　实际上，这一切都取决于能在合适的点上，用合适的视觉语言来帮助叙事。

　　亨利·卡维尔走出片场，墨菲也结束了拍摄，从摄像机后面站起来，说道，“好！这一条过了！”

　　接着，他又对亨利·卡维尔和克里斯托弗·瓦尔兹说道，“亨利，克里斯，你们表现的非常好！”

　　如同过往一样，墨菲在拍摄的时候，给予演员的鼓励会大大超过责骂。

　　墨菲看了看时间，又说道，“今天的拍摄就到这里！”

　　他把后续的工作交给副导演米歇尔·威廉姆斯负责，自己则在二十世纪福克斯和IMAX公司的新闻公关人员的陪同下，走进了片场最外围的临时新闻大厅里面。

　　按照上周制定的计划，墨菲会接受媒体的联合采访，以便配合影片的宣传营销推广。

　　在“病毒营销”之外，二十世纪福克斯并没有放松常规的宣传手段，《黑暗之城》这部影片还是使用IMAX最多的好莱坞电影，IMAX公司也在动用适当的资源，宣传推广这部电影。

　　这次联合采访的话题，主要就是围绕IMAX技术而展开。

　　“斯坦顿导演……”

　　采访一开始，大概是IMAX公司的授意，一名戴着金丝眼镜的记者就迫不及待的问道，“你已经数次在自己的项目中使用IMAX摄像机拍摄，是不是很喜欢这项技术？”

　　“我特别钟爱用IMAX摄像机拍摄。”

　　对着记者的录音笔，墨菲毫不犹豫的背出了之前就准备好的答案，“因为它能把画面放大放宽，在规模比例上发挥到极致。在上一部《混乱之城》以及其他影片中，我已经领略了它的非凡功力，通过不断的学习和研究，我们的技术越来越成熟，曝光指数等各方面都能更好的为影片服务。技术上的不断更新，让我们的拍摄水准也不断地得以提高。”

　　如今一部影片大量使用IMAX摄像机拍摄，已经是卖点之一了，这些话同样也是为了宣传。

　　“墨菲……”另一个中年记者接着问道，“IMAX技术能有效提高观众的观影体验吗？”

　　“是的！这是毋庸置疑的！”

　　先确定了这个论调，墨菲又详细的解释道，“从画面和音质上来说说，IMAX技术提供了沉浸式的观影体验，因为画面的格式和清晰度在人类的眼前呈现出的那种广博，身临其境的感觉，再配合高保真的环绕音响，让人不忘情都难。我们花了三个月的时间跟索尼电子和IMAX公司一起重组摄像机上的取景器，并改良了镜头，这样一来，即便在机器昏暗的环境下，都能拍出极其优质的画面。所有这一切的改进，实现了我们之前两部影片无法做到的诸多细节。”

　　不过，影片拍摄期间，笨重的Phantom 65 IMAX摄像机给菲力·拉舍尔和他的摄影团队带来了不少麻烦，光是将这些大家伙架设到用于拍摄的摄影车和升降机上就够受的，剧组不得不在升降机上重新切割焊接，以便将这些笨重的家伙安置的更加牢固。

　　拍摄摄影棚中地面戏的时候，由于摄影车无法进入，剧组将厚实的铝板安置在微型移动轨道上，从而为Phantom 65 IMAX摄像机摄像机搭建了一个水平工作平台。

　　在所有使用IMAX摄像机拍摄的场景中，墨菲都要求进行双机拍摄，三名被IMAX公司派驻剧组的技术人员，至少要有两人必须在片场协助菲力·拉舍尔的摄影组应对一些高难度的拍摄作业，并且进行临时性修理工作，以保证剧组工作的顺利进行。

　　总的来说，在装片、走片和操作性方面，Phantom 65 IMAX摄像机和别的摄像机没什么区别，不过在换片时会出现许多意外情况，从而导致卡片的故障，如果卡片现象过于严重的话，这台Phantom 65 IMAX摄像机只能暂时脱离工作，拖到IMAX在洛杉矶的分公司车间中，去做专业的拆解和维修。

　　一定程度上，这些笨重的大家伙比普通摄像机更加娇贵，而且全世界的IMAX摄像机加在一起数量也极其有限，要是两台Phantom 65 IMAX摄像机都出现故障的话，墨菲要么暂停拍摄，要么改用普通的胶片摄像机。

　　在墨菲的手中，Phantom 65 IMAX摄像机主要还是用来拍摄动作、全景以及富有冲击力的镜头，其他的普通镜头主要还是以普通的数字摄像机拍摄为主。

　　即便是到现在，IMAX摄像机的费用也是居高不下，全程使用IMAX摄像机既不方便，也过于奢侈。

　　随着这次采访见报，二十世纪福克斯也推动了又一次的病毒营销计划。