第0132章 房子算是白送了？

　　说到这里，刘老脸上不由的露出了黯然的神情，见此，楚琛连忙安慰道：

　　“刘老，逝者已矣，咱们活着的，就应该高高兴兴的生活，您老活的开心、长寿，就是对逝者最好的告慰。”

　　听了这番话，刘老收起心中的感伤，说道：“小楚，让你看笑话了，人老了，就特别的念旧，不过你说的对，咱们活着的就只要开心就好。来，咱们来看看这锦盒里装着的到底是什么东西。”

　　来到刘老的工作室，楚琛把锦盒外面包裹着的塑料纸都揭了下来，打开锦盒一看，里面居然放着的是一幅绢本书画。

　　在书画界，将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。不过绢本虽然看起来较名贵，但底色不及纸本洁白，而且由于绢本绘画前准备功夫较多，因此也不及纸本通行。

　　而且绢本还有两点不足，不但容易被虫蛀，另外还容易被折损，没来纸本来的容易保存。所以古代书画卷本虽多，但真正能够无损的保存下来的作品，并不多见，特别是一些历经千年的作品，能够无损保存下来的，那是更加的少见。

　　看到里面居然放的是幅绢本作品，而且楚琛他们发现，从侧面看上去，绢面上有一层淡淡的光亮。

　　绢面上的这种光亮，俗称“镜面光”。之所以有这种效果，是因为绢本的特性，所以传世保存需要经过若干次的重裱，每次操作都要加胶、加矾，并且用石头加蜡将书画的背面用力地轧光。次数累积的多了，就出现了这种光亮的效果。

　　而这种情况一般只出现在宋元以前的绢画作品上，明清及其以后的绢本，一般是见不到这种情况的。

　　看到这幅作品，年代居然是至少是宋元时期，三人惊讶的同时，表情也变的非常的慎重。

　　把桌子清理干净，楚琛戴上手套然后小心翼翼的把东西从锦盒里面拿了出来，慢慢的平铺在了桌子上，一幅绢本设色山水画，顿时就映入了大家的眼帘。

　　设色指的是用了用了颜色的国画，因为传统国画，很多都是只用水墨，而用了颜色的就叫“设色”。

　　国画向来是非常重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的颜色。《晋书》说顾恺之“尤善丹青，图写特妙。”杜甫赠画马名家曹霸的诗，题名为《丹青引》，可见“丹青”之名已为人们习用。

　　设色是古代画家必须掌握的基本技法，所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。

　　这幅绢本设色山水画描绘的是隐士的山居生活，只见画面上两座山之间的山谷，有溪水曲折蜿蜒而下，汇成一个波纹涟漪的溪池。

　　池岸有竹篱茅屋，后院有女仆在劳作，篱门前有牧童骑牛，小道上有农夫赶路，一亭榭伸入水中，高士倚栏而坐，举目眺望，神态极其悠闲，其夫人则抱儿与仆女嬉戏于旁，一派平淡然而其乐融融的生活情景。

　　屋后山腰有悬泉拾级而下，至山脚汇集于溪池。水流及涌波以细线勾画，一丝不苟。

　　此图中溪池、溪水、山坡、近山、远山的画法各不相同，而竹篱茅屋、近树、远树的画法也不尽相同，但它们的组合有节奏、有变化，整幅画面可以说非常的和谐。

　　这些景致和画家笔下的那些惟妙惟肖的人物，有机的结合在了一起，不得不说是一场视觉盛宴。

　　这幅作品，艺术水平之高，简直让人叹为观止。不过在场的三人之中，就算是楚琛都涉足古玩界已经五年了，画作刚映入三人眼帘的时候，就觉得有些熟悉，当三人看到画作的款识之时，每个人都不由的大惊失色。

　　“这……这……这怎么可能，爸，我不会看错吧。”

　　虽然刘琴舒到现在为止，并没有在楚琛面前，显露出她有多么高深的古玩鉴赏能力。但不要忘记了，她可是从小就在刘老的身边学习古玩方面的知识，就算是天赋再怎么不好，几十年下来了，水平会差到哪里去？

　　看着这幅作品上多条题跋，还有大大小小十多个铃印和收藏章，每个印章都代表着一位历史上赫赫有名的人物，证明此图是传承有序的作品，再加上刘琴舒沉浸在书画中几十年的专业水平，几乎可以断定，这幅作品就是一件真迹。

　　当然，如果换作其他人的真迹，或者刘琴舒还不会这般惊讶，但此画的款识却是“北苑副使臣董源画”，这就不得不令她大惊失色了。

　　董源，字叔达，中国五代南唐画家，源一作元，江南钟陵人。他主要活动在南唐中主时期。官至南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师。

　　董源善山水，兼工禽兽。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。

　　五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”

　　北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。

　　董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。

　　但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。

　　他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。

　　当初董源的山水画曾得到南唐中主李璟的垂青。

　　据说李璟年轻时曾在庐山修建别墅，将山泉林园胜景融为一体。他为了能时时看到庐山景致，特地派董源画了一幅《庐山图》。

　　董源将五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘入一图。李璟观后，称赞不绝，爱不释手，命人挂在卧室里，朝夕对画观赏，犹如长居庐山中。由此可见董源构思的巧妙和写景艺术的高超。

　　董源现存于世的作品很少，只有有《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》、《溪岸图》等寥寥几幅而已。

　　虽然如此，刘琴舒到不是为现在能看到一幅董源的作品而惊讶，而是在他们眼前的这幅作品，分明就是《溪岸图》。

　　刘老放下手中的放大镜，满脸兴奋和激动的说道：

　　“这有什么不可能的，你是不是想说《溪岸图》现在在米国的大都会？嘿嘿，我当初就觉得那幅作品有问题，不说其它的，就说和《夏山图》等作对比，完全是截然两种风格。而你们看，眼前这幅作品，其技法就是用的董源所创的披麻皴。”

　　“而且这其中画风还有人物、动物的用笔和《夏山图》等作相比，也是一贯相承的。最关键的一点，这里起首铃印还是南宋大臣贾似道，这一点，你们两个应该知道这意味着什么了吧？所以我认为这才是真正的《溪岸图》。”

　　为什么刘老要单独提起这个铃印呢，那是因为大都会的那幅《溪岸图》，起首的同样也是贾似道的铃印。一件是使用董源所创披麻皴法的作品，而另一件是使用当时典型技法的作品，人们会认为哪一件是真品？

　　“爸，那你认为大都的《溪岸图》会不会是现代作伪的？”

　　刘老摇了摇头，说道：“我是不相信那张图是现代作伪的，我认为其技法和风格还是古人的风格，以现在这张作品来看，很有可能是贾似道得到了这董源的真迹，而请人仿制的一件作品。”

　　“刘老，那有没有可能，这张图是仿制的？”刘琴舒好奇的问道。

　　刘老笑了笑，回答道：“你说的也不是没有可能，我承认，那幅作品也确实有很高的艺术价值，但是要证明那幅作品确实是董元的真迹，那就必须拿出更多的铁证，否则就是一厢情愿的猜测而已。”

　　“而咱们这一幅，无论是技法和风格，都是有据可依的，除非有人可以证明那几幅博物馆的作品都是假的，不然的话，我的想法是不会改变的。”