第309章 颤怵与豪迈

    “绝对不可能！”


    未等帕特里斯开口，三姐便激烈反对。


    “金棕榈绝对不可以颁给一部商业属性如此强烈的青春爱情片！”


    老姜一点不怂，当时就顶了回去：“那可不是什么青春爱情片，而是一部反映边缘群体生活困境的现实主义剧情片！


    两位主演连嘴都没有亲过，爱情，爱你个麻花！”


    在场众位评委，有人失笑，有人愕然。


    姜文是真能胡搅蛮缠，那么纯洁动人的青涩爱意，怎么就不算爱情呢？


    方星河在片中置入那么多相处细节，把报团取暖的需要一点一滴的转化为少男少女的朦胧之爱，每一个不瞎的观众都看得如痴如醉，它明显就是青春爱情片。


    至少，也能归纳出青春爱情元素。


    帕特里斯大感头疼，按住太阳穴，和了一下稀泥。


    “现实主义是有的，当然，青春爱情也有，这并不冲突，问题的根本还是在于拍摄技法和节奏结构的商业属性……”


    这你总不能抵赖了吧？


    《少你》更偏商业，而非文艺，长了眼睛都看得到。


    “对，它太商业了！”


    克劳德·卡里埃尔对于方星河编剧构造出来的剧情相当不满，借着这个话题，开始絮絮叨叨。


    “SR浪费了一个顶好的题材！


    真正的现实主义是什么样子的？或者，最大概率触发的人性底色是什么样子的？


    念去寻求北的保护，北因她的美丽而同意，前者在绝望中胡乱抓住一根稻草，后者在惊艳、自卑、躁动的复杂情感下与之产生交集。


    然后他们将会一同跌落深渊——


    在真实的世界里，孤身一人的北，根本抵抗不了成帮成伙的流氓混混。


    而莱所掌握的资源，有太多办法将两人一同折磨。


    SR仍然没有走出太子誉的影响，他将只是一个瘦弱孤儿的北设计成了战神！


    但我们都见过贫民区街头那些依附帮派而生的底层混混，他们随时都能集结起几十人，真想欺负孤儿和学生，甚至只需要每天深夜往院子里扔石头就能折磨得他们不得安宁。


    念和北应该在这种重压之中崩溃。


    北应该在冲动和基于无能的愤怒中迁怒念，强迫她发生关系，两个人在一种满含悲伤和绝望的环境中疯狂做爱。


    最开始，北是暴力的，念是抗拒的。


    再之后，念也开始破罐子破摔，投入其中。


    最后，他们从疯狂中回归空虚，一个平瘫开，一个蜷缩着，悬吊镜头从床的正上方俯拍。


    在凝固的画面中，北的眼神因为心虚而闪烁，女孩雪白的上半身不停颤抖，尚未剪掉的长发铺散在凌乱的床铺上。


    而当他们下一次疯狂做爱，念已经变成短发，再拍一个同样机位的特写长镜头，那种对比的冲击力将会在最底层杀死观众！


    再之后，念因为北的保护不力，而与他陷入冰点状态。


    北心生怨恨与烦躁，然后没能扛住莱的诱惑，在酒后与莱上床，再次疯狂做爱。


    结果就在这天，孤身一人的念被lai找来的混混们轮流侮辱了一整夜，等混混们得意洋洋的离开，她在厕所里嚎啕大哭，而与此同时，蒙太奇里的北正在莱的身上体验极乐。


    你们能够想象那一幕并行画面的冲击力吗？


    这才是真正的少年！


    他们莽撞而又冲动，永远都被荷尔蒙与情绪驱使！


    当然，事后，北非常懊悔，他非常心虚的回家，用谎言欺骗了念。


    念冰冷的看着他，最后幽幽一笑，同样以谎言回应。


    我没事，我哭只是因为害怕，我太想你了。


    此刻，念的心里已经种下了杀死莱的极端仇恨，经过并不算周密的策划，她轻而易举的将莱推下楼——这不是比失手杀人更合理？


    然后，她找来北，以眼泪和爱作为武器，要求他帮自己顶罪。


    北当然会犹豫，可在最后一刻，念深情地告诉他：我怀了你的孩子，我要将他生下来。


    在审讯室里，亢奋的北扛住了所有试探和威压，像他这么大的少年还不懂得生命延续的意义，他只是深深入戏，将自己的牺牲视为了成年的标志性考验。


    而念当然也没有露出丝毫破绽，经历了如此多的折磨，她的人格早已经偏离并堕落，唤醒了她天生的聪明和坚韧。


    最后一幕，应当是北在接受死刑时的幻想，成年的念，牵着一个美丽的小女孩，幸福的笑着。


    蒙太奇之后，滤镜变得冷峻，念虚弱而又坚定的走出大门，随手一扔，一张纸在风中飘飞。


    镜头追着那页纸，俯瞰下方。


    画面从医院的十字架上掠过，接着掠过街道，再之后从贫民窟上方划过，最终，那页纸飞向与贫民窟一街之隔的城市中心繁华区，缓缓落地。


    镜头拉近，正对纸面。


    那是一张流产手术确认书！


    至此，电影落幕。


    而你们，我的朋友们，你们将在强烈的震撼中永远记住这部电影，每每想起都会感到心脏微微抽痛。


    因为这才是真正的现实，而不是经过扭曲的什么别的东西！


    SR虽然出生在社会底层，可他的生存环境太单纯了，根本没有见识过真正的人性，导致整部电影好像是热血少年幻想出来的童话。


    这样的电影，怎么配得上金棕榈呢？”


    “我操！”


    姜文被克劳德的黑暗版《少你》惊得目瞪口呆，只感觉脑瓜子嗡嗡的。


    他只爱玩宏大叙事的隐喻，想不出来这么损的剧情，但是仔细一咂摸，却也不得不承认克劳德的想法具有更高的现实概率和讽刺性。


    史蒂文·索德伯格都被他带偏了，饶有兴致的加以补充。


    “如果想要继续深入追求人性的黑暗，我们甚至可以将北设计得更加单纯、热血、善良，将他置于一种更加无辜的处境。


    而念则是因为外来的压迫一点一点的扭曲，对他从一开始的有限利用，变成毫无限制的贪婪索取。


    处于绝境中的人，她的心理发展历程，几乎总是如此。


    如此一来，当念彻底毁掉小北，同时也将从前的自己彻底杀死，便会化身一片新的黑暗。


    魏莱作为一个霸凌者，死于复仇，而复仇者变成新的恶之源，好像一个无穷无尽的轮回，这种宿命感将会赋予影片强烈的冲击力和警示价值……”


    “停停停。”


    梅格·瑞恩皱着眉头抬手示意打住。


    “我不喜欢你们的黑暗版，人性中总有卑劣，但人性并不是只有卑劣。


    你们要充分考虑电影的受众，《Better days》是拍给青少年看的，那么100个青少年里到底有几个生活在那种地狱环境里，又有多少人生活在阳光下？


    将极少数的黑暗例子单独摘出来，和SR的梦幻式结局有什么区别？


    噢，有一点区别——你们更加偏见更加傲慢。”


    克劳德·卡里埃尔并不生气，只是平静回道：“同样是两个极端，但戛纳的职责是奖励更加艺术的那一极，不是吗？”


    其实他的话没错。


    戛纳也好，柏林也罢，欧洲艺术界就是更欣赏偏向黑暗那一面。


    帕特里斯做出一句充满哲思的总结：“想让人笑很容易，随随便便一个屎尿屁笑话就可以，甚至越粗俗越有效。可是想让人悲伤欲绝，却需要付出太多痛苦的努力。”


    在影视圈，喜剧几乎处于鄙视链最底端，悲剧才足够艺术，这不是谁规定的，而是两者的难度确实不一致。


    中立评委们因为这句话而动摇。


    “确实。”


    “这句话我同意。”


    三姐马上趁热打铁：“所以，既然SR更倾向于讨好观众，那么就不该把最终大奖颁发给他。”


    姜文彻底麻了。


    站在一个导演的角度，他是最不喜欢讨好观众的那种人。


    他自己的理念就是“我拍我的，你们爱懂不懂”。


    所以他没有办法从这个角度出发去反驳对方的看法。


    可是站在中国人的角度，他还想继续努力，替方星河争取。


    电影行业里出现这么一个天降紫微星并不容易，小方的脾气又那么大，万一他觉得不公平，不想玩了，对于中国电影而言将会是巨大的损失。


    可是，现在还能从哪个视角提升胜率呢？


    焦头烂额间，他脑子里灵光一闪，忽然想到了最近几天国际报纸上铺天盖地的宣传口径。


    《天才导演Star river拍出了史上最好的青春片》


    《深度与希望兼具，悲伤与欣慰共鸣，青春电影的里程碑》


    《青春纯爱电影领域不再空白》


    ……


    通稿很多，角度大同小异，所以姜文没有细看。


    但现在，他忽然发现，这将是一个不容忽视的优势。


    于是他冷静开口：“你们是不是忘记了，《少你》几乎将青春片拔高到另外一个层级？作为一个类目中最顶尖的经典，它在上映的那一刻必将留名影史，所以我很好奇，金棕榈到底给谁才能服众，不至于遭受长久的非议？”


    喋喋不休的三姐一下子卡了壳。


    在以往，青春片一向是幼稚粗劣的代名词，影响力很低，通常既没有奖项也没有票房。


    可现在，《少你》证明了青春片也能老少咸宜，深度与情感并重，成为经典。


    哪怕不管外界的看法，单单看《少你》对于电影世界本身的贡献，也必须拿到一个足够有分量的奖项。


    否则，戛纳恐怕将成笑话，本届评审委员会，更是要被钉死在影史的耻辱柱上。


    “好吧。”


    良久，帕特里斯缓缓开口。


    “让我们暂时略过关于金棕榈和最佳导演的争论，先考虑《乌扎克》，它配得上银棕榈，你们以为呢？”


    这一点大家都没有异议。


    姜文不在乎银奖，没有人在意第二名。


    所以，在投出最佳导演之前，《乌扎克》就被固定在了评审团大奖的名单上。


    然后，便是最后一轮，最为漫长的拉锯。


    ……


    闭门会议的经过，外人不得而知，但它的结果，正在颁奖典礼中上演。


    法国名导吕克·贝松带着信封上台时，现场重新恢复安静。


    他打开信封，看了一眼，笑了起来。


    但是深谙卖关子重要性的他并没有看向任何区域，而是开始念起了表彰词。


    “最佳导演这一奖项，是用来表彰完成了卓越工作的导演个人，向电影世界宣布，你已经在这一位置上做出了不可思议的成绩，你拍摄的影片，完全展示了你作为一个导演的审美、技法、思想、灵性。


    至此，你已然可以称之为大师。


    迄今为止，戛纳总共只诞生了56位最佳导演，其中尚在人世的只有37位，仍有产出的则更为稀少。


    他们中最年轻的一位，是拍出了《仇恨》的马修·卡索维茨，他在1995年获得最佳导演奖杯时，年轻得像一个孩子——只有28岁。


    在导演这一行当里，这已经是足够惊人的天赋体现……”


    表彰词进行到这里，现场一片躁动。


    所有人齐刷刷看向方星河的位置，惊叹、咒骂、赞美混成一团，掀起混乱。


    吕克·贝松见状，马上加快的念稿的速度。


    “现在，有一位更加年轻的导演，带着一部成熟到不像新人新作的影片，来到戛纳，为我们带来了强烈的震撼和如获至宝般的欣喜。


    他的作品宏大而又细腻，主题深刻却不沉溺于深刻，画面冷峻但又不至于一味强硬，最终在技法之外为影片添加了一抹独特的昂扬气质。


    因此，尽管在结构和技法上，它有更多的商业属性和平稳推进，但它仍然被我们视为一部特殊的作者电影。


    什么是作者电影？


    带有鲜明导演个人特征的、别人拍不出来、或者拍出来味道不对的电影。


    就我个人而言，我不认为还有哪位大导演拍得出来这部电影的气质。


    这很了不起，我的意思是，在他这样的年纪，能够以如此成熟的技法和叙事完成这样一部充满个人意气的类型佳作，这真的太了不起了。


    所以，第56届戛纳电影节，最佳导演的获奖者是……你们愿不愿意提我喊出来？”


    关键时刻，吕克·贝松忽然皮了一下。


    于是，大厅里忽然爆发出一片震耳欲聋的呼喊。


    “Star river！”


    在这样的氛围中，吕克·贝松随后跟上，激情澎湃字正腔圆地喊出了最佳导演先生的中文名——


    “YES！方！星！河！”


    “恭喜你获奖，戛纳最年轻的最佳导演，全世界最年轻的欧洲三大最佳导演，以及电影诞生以来，历史上最年轻的A类电影节最佳导演！”


    方星河在掌声和呼喊中起身，尚未迈出第一步，脚下传来的震颤感便蔓延至全身，带来颤怵，也带来豪迈。