第365章 宗师风范

　　孟星辉的五官轮廓有棱有角，看上去极有个性，头顶梳个冲天杵马尾，额前几根发丝随风飘摇，嘴角一抹随意的微笑，广袖青袍长身玉立，怀中抱着一把长剑，和书中那个剑眉薄唇，潇洒随性的华山派大师兄一般无二，众网友惊呼：这才是我们心目中的令狐师兄啊！

　　而靳羽绯一改她白衣白裙仙气飘飘的装扮，穿上了嫩绿，粉白等少女系列的衣裙，脱去了几许仙气，但增加了几许丽色，《笑傲江湖》第一美少女当之无愧。黑木崖圣姑的娇羞矜持和孤傲清高，简直就是靳羽绯的本色演出。

　　纵观剧组曝光的剧照，金迷们就没找出任何一个角色是与原著有重大出入的，要说有，那就是李玉刚老师饰演的东方不败与原著相比太美了，原著中的东方不败可没有李玉刚那么美的扮相，不过这样的变化是可以接受的，就像林青霞饰演的东方不败一样，虽然与原著有出入，但一样是影迷心中的经典。

　　不过，有一个重要的角色到现在也没有曝光，而且并没有在对对配的游戏中出现，那就是剧中的女二号，恒山派小尼姑仪琳，这个角色的人气之高甚至不亚于任大小姐，有不少金迷认为，其实在《笑傲江湖》中，仪琳才是最爱令狐冲的那一个，他们甚至希望令狐冲能和仪琳在一起，这个小尼姑实在是太惹人怜爱了。

　　但星空娱乐唯独在这个角色上卖了关子，并没有任何资料流露出来，让剧迷们心痒难耐，每天都在四处打听，但仍旧一无所获。

　　不过对于仪琳的老爸不戒大师的饰演者，大家还是非常满意的，那就是徐锦江徐大哥，而仪琳的老妈，就是悬空寺的哑婆婆，由《功夫》饰演包租婆的元秋来饰演，这两个人也深受观众追捧。

　　他们都一致认为，这一部中的角色是最接近原著的，所以网友们给了一个个给力的外号，比如说“史上最原汁原味的令狐冲”“史上最美圣姑任盈盈”“史上最有范儿的风清扬”“史上最儒雅英俊的岳不群”诸如此类。

　　不过，和剧迷们一边倒的赞美不同，有相当一部分影评人或者所谓“专家”，对于星空娱乐翻拍金剧的行为给予了驳斥，认为他们在取得一定成绩之后变得短视了，变得媚俗了，孟星辉已经江郎才尽，没有了后续的创作能力，所以只好翻拍金老的名剧来维持人气，针对华夏荧屏最近几年来的翻拍风潮，评论界一片骂声，认为他们这是在自我毁灭，上个世纪香港电影之所以衰败，原因之一就是这种盲目的跟风，记得有一段时间僵尸片流行，香港电影那一年出现了十一部僵尸片，观众看到审美疲劳，还会花钱进电影院吗？如此短视的行为，又出现在了如今的华夏内地。

　　一名专家公开在报纸上发表评论：“华夏影视圈暮气沉沉，表面上一片欣欣向荣，实则已经走进了死胡同，荧屏上充斥着穿越剧，宫斗剧，以及不接地气的现代伦理剧，影视圈的虚假繁荣就如同楼市的泡沫一样，反应出现代人浮躁的心态，本来星空娱乐的适时崛起让我们看到了希望，就像一股清风徐徐吹进这充满腐朽味的圈子，我对他们满怀期待，一如初恋时我期待隔壁班姑娘的心情，但很快他们就给了我当头一棒，就像当年那个姑娘的父亲放出了一条恶犬，他们深深伤害了我，我想问问孟星辉，你为毛要翻拍，你为毛要翻拍，你为毛要伤害我，你为毛要伤害我……你江郎才尽了吗？你也开始媚俗了吗？我对你们很失望，在艺术的道路上，没有创新就是死路一条，一味地翻拍名剧，即便能够博得高收视率和高关注度，但你们伤害的是自己的艺术生命，我敢断言，如果继续这样下去，星空娱乐已死，孟星辉已死，并且永远不会复活！”

　　这位影评专家叫“似水流年”，是圈内比较激进的一位名人，一向以犀利的言辞和前卫的作风著称，他的评论代表了很大一部分影评专家的心声，总之和剧迷们的热烈反应相反，他们对于孟星辉的翻拍行为并不看好，甚至有的比似水流年还要激进，断言《笑傲江湖》一定会遭受收视滑铁卢，最起码比起《浪漫职业》来，要被甩开十七八条街，再想创造百分之三十五的逆天收视率，基本是不可能的，而且很有可能惨败。

　　就在剧迷们的无比期待和业界的一片批判声中，《笑傲江湖》剧组没有受到任何干扰，拍摄进行地异常顺利，孟星辉虽然是第一次做导演，但是在超级娱乐技能学习空间已经演练过无数次，所以完全没有初哥的慌乱和幼稚，如同名帅一般，指挥若定，一派宗师风范。

　　而且他在演员和导演的角色切换之间游刃有余，做演员时的激情四溢与做导演时的冷静睿智形成了鲜明的对比，连香港的一众老戏骨都对他刮目相看，觉得这个年轻人确实是天生为了这个圈子而活，做什么像什么，做什么什么精。

　　老戏骨们在这个剧组待得特别开心，他们以自己从艺多年的嗅觉，觉得这部戏一定会火，首先是剧本好，他们拍了这么多年的戏，还从来没见过这么精彩的剧本，有时候改编武侠小说，不仅仅是要把故事情节照搬照抄换成剧本的形式就行了的，要知道小说里表现出来的感觉，换成更加立体和直观的电视剧，因为想象力的匮乏，所以很难像小说那样表现地那么完整，可以这么说，用立体直观的影视形式来构架一个江湖，比小说更难，因为对于看小说的读者来说，一百个人心中有一百个江湖，所以小说的适应性更强，而电视剧却将很多想象的东西固定化了，有且只能有一个江湖，就是你看到的那个样子，所以剧本要做到的是将尽可能贴近原著精髓的一种感觉表现出来，这个就比较难，你怎么能确定哪一种就是最接近原著精髓的呢？

　　但这个剧本就完美的展现了《笑傲江湖》一剧的精髓，最起码这群演员是这么感觉的。

　　其次是演员找的非常好，无论是年轻演员还是老戏骨，都非常贴近原著角色，而且在一般的剧组中，老戏骨和年轻演员之间演技差距很大，所以互动起来很困难，接受采访的时候老戏骨们多半会在媒体面前说，这些年轻人很有潜力，演得很好，很有发展前途，但他们内心是怎么想的，估计只有自己知道。但在《笑傲江湖》剧组，老戏骨们是真心很喜欢这几个年轻人，无论是孟星辉还是靳羽绯，杨心彤，都是非常有灵气的演员，时常会有神来之笔，让这些老戏骨都感到惊叹，要知道一个演技好的演员好找，但是演技有灵性的演员太难找了。

　　有过演戏经验的人都知道，如果你的对手很高段，那么你也很容易就进入到那种情境中去，如果你的对手很差，那么即便你再有经验，有时候也会搞砸，这就是俗称的“化学反应”，举例说明，为什么吴孟达和星爷在一起演戏的时候，塑造了那么多经典的配角形象，但是离开星爷之后，达叔就一直没什么让人记得住的角色呢？除了剧本等各方面的因素外，对手的段数不同，恐怕也是主要原因吧。

　　这就是为什么很多新演员在演戏的时候，即便本来应该是新演员自己演的镜头，有些老演员也必须站在他对面给他配戏的原因，有了对手的互动，进入角色就会快很多。

　　因为这个剧组的新演员足够出色，所以老演员们也仿佛焕发了第二春，无不被激发出了最强水准，就连曾江，吴孟达，邓萃雯这样见多识广的老演员，每一场戏过后都大呼“过瘾”。

　　能将这些演技已经到达化境的老戏骨给激发得聊发少年狂，可见这几个年轻人的灵气和创作能力，有这样的主演支撑，这部戏怎么会不火呢？

　　最让人啧啧称奇的是仪琳的饰演者乔乔，据说来剧组之前她连一天的戏都没演过，第一次上镜的时候几乎连路都不会走，但在孟星辉的调教之下，很快就找到了镜头前的感觉，而且愈发进入状态，每次当看见乔乔饰演的仪琳在镜头前宝相庄严地默念“南无阿弥陀佛大慈大悲观世音菩萨”时，没有人不为之动容的，这个女娃儿是孟星辉从哪里挖来的宝贝疙瘩啊，简直太让人怜惜了，太虔诚了，太像小尼姑仪琳了，每一次看到她那么虔诚地为令狐冲祈祷的模样，与她配戏的演员都想哭。

　　大慈大悲，如雪如莲。

　　所有剧组的人员都坚信，这部戏播出之后，这个小女孩一定会火透半边天，可能比男女主角都火！

　　除了演员找的好，这部戏的细节也极为精致，无论是演员的服装，造型，还是道具，取景，无不美轮美奂，和很多剧组粗制滥造只为省钱的作风不同，孟星辉是怀着十二分的诚意来做这部作品，投入力度之大让每个人都为之咋舌，甚至有的老演员私下里都说，这个年轻人明显不是为了赚钱才做这部戏的，按照目前电视剧的行情和他的投入力度，这部戏可能赚不到什么钱。正因为这样，大家都很佩服这位年轻的孟总，在这个重视投入和产出的商业化时代，像这样注重质量和细节的制作人越来越少了。

　　就在这种外界褒贬不一，内部却极有信心的氛围下，《笑傲江湖》结束了为期三个月的拍摄，顺利杀青了！