第570章 如美酒延棉的艺术品。（求订阅~月票~）

    来自于国家队大老们的演绎，感染力属实爆棚。


    艺术表演中，强大的感染力可以让观众们迅速深深代入，极容易共情。


    现场的观众更是嗨到飞起。


    但没敢鼓掌，因为剧情衔接的真的很紧凑，精彩的作品一个又一个，实在是不愿意打破演出的节奏，更不愿意让自己脱离这种代入感。


    网上弹幕上的赞美之词已然炸裂。


    【新人唱的时候我就已经感觉很棒了，现在这表演彻底颠覆了我的想象力。】


    【真的，新人已经够好的了，可惜面对的是真神.......】


    【凡事真的是怕对比啊，这么一比天差地别。】


    【我之前还有疑惑呢，为啥节目组不老带新，现在我什么都懂了。】


    网友们惊叹不已。


    霍子航新人的演出，同样是唱的这一段。


    但同样的一段，效果是完全不一样。


    当然，网友们都能理解，这是真的能理解。


    不是霍子航新人真的垃圾，其实很多观众对新人的演出已经很满意了。


    实在是国家队太强了，没法比，没有可比性。


    如果说，霍子航这两位新人的对唱，让观众们知道了什么叫做碾压小鲜肉的优秀表演。


    那么，国家队老师一出手，观众们就更知道了，到底什么才是艺术。


    所以，节目组运用了「新老对垒」方式，却没有采用传统综艺「老带新」的疑问，也彻底解开了。


    其实，原本综艺，一开始的设计，并不是这次这种新老「对垒」的形式。


    而是确实想要进行「老带新」模式的。


    也就是让新人与老师真正合作，同台演出。


    参与到同一个演出里。


    理想情况是大手子带飞，老师兜底，新人露面。


    这样很稳妥，保证了下限，也保证有上限。


    而且乍看一下，不会产生特别强烈的对比的话，新人也就没有那么大压力。


    但被李少杰给否了。


    因为，现实的情况，往往与这种臆想的方式完全相反。


    强大的歌手并不能带的动实力差一些的。


    可以说是完全带不动，而且，会直接把新人干碎。


    放在演戏上，这就是影帝对小鲜肉的「压戏」。


    接不住，完全接不住。


    一对比，差距太特么明显了。


    这是为什么？


    其实很简单。


    演出，是一个整体。


    现如今的演出，是越来越追求整体艺术了。


    个人实力再好，如果另一个人对比之下弱不少，作品的整体观感都会下降。


    是的，强调的主要是一个整体。


    就好像这次李少杰设计的。


    新人的实力差不多，只要认真训练，两个人对起来其实是很容易的，这样，整体作品质量会极佳。


    相反。


    如果老师跟新人表演同一个节目，那么在同一个节目中，就会产生因实力不对等而产生的「割裂感」。


    这就是节目演出中的「木桶效应」。


    能装多少水，取决于最短的那块木板，而不是最长的那块。


    尤其是这种对唱。


    合奏，合唱，真的就是要协调并进，和谐统一，大家一起？


    或者是各玩各的，尽量保持完整？


    其实都不是的。


    在任何群体性质的演出中，看似一个整体，但内里深层的，永远是追求一个


    「对抗性」。


    对抗性才是艺术演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。


    比如，交响乐中，是高音与低音的递进，渐变，转折，对抗，是弦乐与管乐的配合，对抗。


    是指挥家与整个乐团的对抗。


    而在合唱中，亦是如此。


    作为克里斯汀与魅影的主演，在这歌曲里，是要有对抗性的。


    这样，在角色的存在感上才可以分庭抗礼，各有特色。


    不然，真的就是牵线木偶了。


    剧情里确实是魅影作为强势方，魅惑弱势方克里斯汀前往地下。


    但并不代表克里斯汀完全任由魅影摆布，如果真的是这样，那么克里斯汀在这段戏份的存在感就会全无。


    相反的话，那就更是灾难片，魅影弱势？那基本可以直接宣告完全翻车。


    如果实力不对等，这对抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那还要什么整体效果？


    凉了，别想了。


    所以，李少杰这刻意分开新老的举措，表面上看上去让新人被老人组合碾压，很不公平，但反而效果更好。


    先让新人来一段。


    而新人也足以令观众感到满意，感到很不错。


    这就给观众建立了一个心理预期，并且让观众更直观的看新人水平。


    等到国家队老师上场后，演出效果就完全击碎了这个心理预期。


    但由于之前已经感觉新人表演的很不错，所以，巨大的对比差下，观众们并不会回头质疑新人，讽刺新人，只会更加夸赞老人。


    这方面的设计，一旦出现了顺序问题，很显然，霍子航两位新人是否被网暴，真就是一念之间的事情。


    要抛砖引玉，而不是金玉其外。


    霍子航这边新人的演出，就是这块砖。


    但这块砖够硬，够漂亮，能砸晕观众，那么观众在欣赏玉的时候，就不会对砖有太多的说道。


    而且，《歌剧魅影》这个音乐剧，确实十分特殊。


    虽然《歌剧魅影》是个音乐剧。


    很流行化。


    看上去好像演出门槛并不高。


    但实际上，最好的选择仍然是找歌剧演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。


    从流行，进入严肃音乐，那就是从30分的领域，来到100分的领域。


    这并不夸张。


    假设你有一定的乐理基础，可以自己作曲，那么，你的分数，大概会是3分以下。


    【鉴于大环境如此，


    当你有了一定的经验，开始涉及更深的编曲了，分数大概可以来到10分。


    一个顶三个新手。


    而如果你能在流行音乐行业里混的不错，有几首热歌，做了质量挺不错的口水歌，那么你的分数可能会在二十多分，但超不过三十。


    这就是流行音乐的极限。


    能打破流行音乐的极限，让流行音乐也能被冠以艺术作品的名号，不是那么简单的。


    这要求你必须有相当深厚的严肃音乐功底，起码你需要有六七十分的能力，才可以创作出超过30分的流行音乐作品。


    这样的人实际上也不能算少，有不少耳熟能详的创作者。


    但说多也不多，也就那么一点点。


    如果给《歌剧魅影》设计一个分数线上限？


    这个分数线很可能是在60分到70分左右。


    看似是个流行，但分数已经远超普


    通意义上的流行音乐了。


    没实力还真不行。


    普通的流行歌手，是很难如此完美驾驭这部作品的。


    这其实并不夸张，差距就是如此的明显。


    绝大多数的流行作品，难以超出30分这个区间。


    而这些歌剧出身的国家队大老呢？


    人家在100分的严肃音乐区间中都绝对是90+的存在，来演出音乐剧，确实有点降维打击。


    所以，对比就很明显了。


    这么一个音乐剧要求的满分是60分，而绝大多数的流行歌手可能也就30分以内，优秀一点，超出这个范围，达到60，70这个层次的都凤毛麟角。


    观众们大多听的流行歌曲，可能也就20分，甚至很多唱功垃圾，只靠科技的小鲜肉，连10分都打不到。


    霍子航两人的新人组合，分数差不多二十七八，能勉强来到30分。


    这给观众们的印象就已经足够不错了。


    远远不是小鲜肉能碰瓷的，即使放在流行音乐圈里，也完全可以称一句「很不错」。


    只是或许在表达这部音乐剧的完美程度上，还有不小空缺。


    可以是不错，甚至是优秀，但肯定不是完美。


    而作为90+的神仙大老，完美的演绎一个你这60分的音乐剧.......


    还真就是轻轻松松，而且能产生大到令人怀疑人生的差距感。


    是的。


    这也是为什么，霍子航在经此一役后会感觉，这TM人和人的差距比人和狗的差距都大的原因。


    而李少杰本尊......


    那已然算是100分的存在。


    甚至于霍子航都觉得，这部《歌剧魅影》的音乐剧，杰哥可能是按照30分程度去创作的，结果不知不觉莫名其妙不小心就给写成了60分的作品.......


    虽然节目没有采用老带新的方式，但霍子航还是觉得，自己成长了。


    狠狠的成长了一波。


    一个青铜，如果和王者对线了一个月，哪怕这个人再蠢......但起码对线实力，对线细节，英雄理解都会有十足的进步。


    翻译翻译。


    被大老虐狠了，打击够了，总归是能有进步的。


    这样「对抗」的成长方式，虽然打击力度更强，但进步的也更大。


    反而如果是大老带飞，才容易让自己越来越菜。


    .......


    节目继续进行着。


    故事的冲突，矛盾，也逐渐展开。


    魅影到底是谁？


    原来。


    几十年前，巴黎来过一个江湖马戏团。


    他们除了杂耍，也会展示一些畸形人供大家嘲笑娱乐。


    有一个被关在笼子里的怪脸人，是一个知识渊博的建筑师，音乐家。


    后来，被吉里夫人所救，藏在剧院深处，对剧院了如指掌，神出鬼没。


    原来，这歌剧院的魅影，之所以戴着面具，是因为他是个面容扭曲的人。


    极度的自卑，导致他不敢露面。


    直到魅影爱上了克里斯汀，对她倾慕不已。


    只有戴上属于他的人格面具，他才会变得强势，霸气，充满魅力。


    但也因此，变的偏激，阴森。


    克里斯汀与子爵的爱情，让魅影嫉妒的火焰燃烧成了强大的占有欲。


    魅影的歇斯底里，子爵的奋不顾身，克里斯汀的善良。


    每一个人的思想变化，故事的情节发展，在极其惊艳的


    演绎下绽放。


    李少杰与国家队的联手，再次给观众们呈上了这么一部「艺术品」。


    一部通俗易懂，但极具美感的「艺术品」。


    一开始那有些霸道的子爵，也明白了何为奉献，克里斯汀也终于看清了自己内心所爱。


    魅影，这么一个戴着人格面具的强势者，也意识到了自己内心滋生的狂热力量，原来是一种霸道的占有欲。


    虽然魅影暗然离场，但明白了真正的爱的魅影，也终于放下了心中那畸形的占有欲。


    爱不是放手，爱是勇敢争取。


    但争取，却绝对不能偏激，更不能病态畸形。


    爱情是由什么构成？


    自然是Xing，共同的理想，志同道合的追求，以及付出奉献。


    魅影对克里斯汀，有着共同的理想，志同道合的追求------音乐。


    两人都是在追求纯粹的音乐。


    可魅影唯独不知道爱情中，也是有付出与奉献，相反，魅影选择的是强硬与占有。


    而子爵，却偏偏有魅影没有的东西。


    为了保护克里斯汀，子爵甘愿献出生命。


    那一刻魅影算是发现了，TMD败犬竟是我自己。


    在子爵愿意为克里斯汀牺牲自己，而克里斯汀也愿意为了子爵活下来，答应与魅影结婚的那一刻，魅影就已经一败涂地了。


    最终。


    魅影终究明白了爱，也选择了放手，成全了克里斯汀与子爵。


    强忍着悲伤，目送克里斯汀的离去。


    而后来，警官找到地下室，却什么都没有发现。


    只有魅影留下的似笑非笑的凄凉面具。


    以人格面具来遮掩自己的魅影，似乎已然决定不再依靠面具了.......


    时间荏冉。


    时光的齿轮转动，转眼过去49年，又再一次回到了1919年。


    老去的子爵再次出现。


    克里斯汀已经于两年前去世了。


    在拍卖会上，因物件引发了回忆的子爵，来到了克里斯汀的墓前，准备祭拜。


    但在祭拜时，子爵发现，在克里斯汀的墓碑上，有一支绑有黑丝带的玫瑰花。


    当舞台黑暗下去，只有这么一道显眼的光，打在黑丝带玫瑰花上的时候，观众们似乎意识到了，魅影曾经来过。


    演出结束后，观众们感慨万千。


    悲吗？其实并不算特别的悲，只是感觉有些遗憾。


    这不是什么英雄人物的受难，也不是什么强烈的悲伤。


    更像是一种忧郁音乐的浪漫，一杯醇厚而绵长的美酒。


    喝下去，品味后，轻轻叹息，消化美酒中黑与白，面具与真容，美与丑，光明与阴郁，生与死的美味。


    耐人寻味，回味延绵。