第285章 细腻表演

　　刚才这场戏，凯特的核心思想就是“还击”，这也是她在试镜过程中所展现的特质，所以凯特在表演时，她始终在试图把自己的气势展现出来，包括台词的衔接，包括说话的速度，包括眼神的使用，她一直在还原试镜当天的表演节奏。

　　表演过程中，凯特的感觉并不明显，她始终在竭尽全力投入自己的角色之中，她可以感觉到兰斯的情绪牵扯，在坚定强势的信念之下，她的还击显得缜密而顺畅，几乎不需要任何思考，对抗就已经形成了。可是，现在站在监视器面前，凯特却逐渐感觉到，她和兰斯的表演节奏似乎不在同一个频率上。

　　按道理来说，两个人是在争执对抗，所以表演节奏势必会处在同一个水平线上，尤其是刚才六十秒的演出里，你来我往，对话一句接着一句，狭小的空间和密集的对话几乎没有留下任何空隙。但问题就在这里，同样的台词，同样的强度，同样的速度，凯特却感觉两个人的表演节奏有所差异。

　　这种感觉着实十分怪异。凯特知道自己没有放慢速度，相反，她一直在试图提速——争吵过程中自然是反应速度越快越高，所以，只可能是兰斯在降速了。

　　抬起头，凯特看向了兰斯，却发现兰斯并没有多余的表情，只是平静地看了过来，这让她有些不确定起来。然后就听兰斯说到，“再回放一遍。”

　　六十秒是很短的时间，转眼就过去了，播放完毕，兰斯转头看了看围绕在身边的其他演员们，却发现，所有人都是一片沉默。于是，兰斯就再次说到，“再回放一遍。”大家此时终于察觉到了不对劲，显然这场戏并没有看起来那么简单。

　　其他人正在回看，其实兰斯也在细细地观察。刚才这场表演，发挥空间十分有限，但兰斯却不这样认为，展现表演深度的恰恰是这些看似简单的戏份。每个人都有属于自己的小动作和表情习惯，这是没有办法控制的，同时也是根据这个人的生活、工作、交友等环境形成的。

　　比如说出租车司机，这一职业十分特别，因为每天都需要接触大量的乘客，形形色色，他始终都坐在驾驶座上，一动不动，长时间的开车不仅十分疲惫，而且也十分无聊。有的司机会选择开电台，专注于电波之上；有的司机则会看乘客脸色，如果合适的话，那么他就会和乘客聊天；有的司机会十分八卦，静静地观察每一位乘客，在脑海里撰写各式各样的故事。

　　兰斯为了揣摩出租车司机这一角色，不久之前，实际花费了两周时间去开出租车，每天轮八个小时的班，以出租车司机的视角去观察这座城市，然后兰斯就发现了，迈克尔·曼版本里，杰米·福克斯饰演的麦克斯，显然角色定位不够明确。

　　杰米版本的麦克斯有许多特质，他的梦想是拥有一家高级定制轿车公司，为顾客提供宾至如归的服务，让他们甚至不愿意离开轿车。所以，他在饰演麦克斯的时候，许多细节都是从这个角度出发的，比如喜欢倾听高雅的爵士乐，比如在合适的时机会主动与顾客聊天，比如会从顾客的角度出发选择合适路线……

　　这一切都是正确的轨道，但兰斯却发现，这里缺少了麦克斯自己的个性。“借刀杀人”之中，麦克斯是一个拥有梦想却始终不敢去实现的人；他内心拥有着强大的正义感，但却被碌碌无为的人生消磨了勇气；他每天坐在出租车里，幻想着自己驾驶的是豪华轿车，接待着上流社会的顾客。

　　所以，麦克斯应该是一个小心翼翼的人，他一丝不苟地爱护着自己的出租车——哪怕这不是属于他的，而是属于出租车公司的；麦克斯应该是一个内心有无数想法的人，可能每次看到不同的顾客，他的脑海里都会浮现出无数的构图，但他却从来不敢表现出来；麦克斯应该是一个始终不太自信的人，他不喜欢和别人争吵，甚至不敢轻易表达自己的立场。

　　这也使得麦克斯和文森特的碰撞更加具有火花，麦克斯内心深处的所有情感犹如死寂的火山，在文森特的步步紧逼之下，在这个充满杀戮的夜晚之中，一点一点挣脱束缚，导致了最后的大爆发。

　　那么，这些个性应该如何通过细腻的表演来体现呢？

　　兰斯在刚才的表演之中就试图体现出来，麦克斯始终频繁地看向后视镜，这不仅仅是和安妮在交流，其实也是在不断打量安妮，在打量的同时，麦克斯脑海里是汹涌着无数情绪的，所以他的眼睛应该始终在移动着，从后视镜到正前方的道路，从正前方的道路到侧面的其他车辆，再到方向盘上的指纹、玻璃窗上的尘埃之类的细节，那种躁动不安的幻想画面始终保持着活跃。

　　另外，麦克斯说话的时候彷佛总是含着一口气，那一口气是他本能的习惯，每次说话之前都会犹豫一下。其实，这种犹豫其他人是很难感受出来的，很有可能会误以为他只是在呼吸——每次呼吸都比较大口罢了，但其实这是麦克斯自己思绪的沸腾。即使是面对自己的专长——他对洛杉矶的每条道路了如指掌，就连红绿灯的时间都可以揣摩出大概，可是，在与安妮交锋时，他依旧显得犹豫不决。一方面是考虑到安妮的顾客身份，但一方面也是麦克斯的个性因素。

　　还有就是，麦克斯有些无意识的小动作，比如歪头，比如摸眉，比如吐气，比如抿唇……诸如此类的小动作都泄露了麦克斯内心的不确定和思绪的活跃。

　　这些细腻到几乎可以忽略不见，很有可能仅仅只是人们在生活里下意识的动作，但却足以让整个角色立体起来，真正地摆脱“兰斯洛特·施特雷洛”的外型，将“麦克斯”的灵魂代入躯壳之中。

　　不过，兰斯在反复回看过程中也发现了，他的表演还是不够精确，最直接的体现就是眼神。他的眼神太亮了，不符合麦克斯的角色设定，他应该稍微把眼睑往下耷拉些许，更多地隐藏自己情绪的变化，伴随着剧情的发展——比如说他意识到文森特杀人了，慌乱的情绪才会缓缓让他的眸子逐渐亮起来，到了后来，他与文森特的争论过程中，眼神的变化应该与内心的挣扎联系在一起。

　　果然还是太久没有表演了，如果放在上一世，麦克斯这个角色对兰斯来说挑战性并不大，因为麦克斯不是一个个性鲜明、内心错杂的角色，他的整个形象都比较单线条。这也是与“借刀杀人”整体商业风格保持一致的设定，所以兰斯始终在说，文森特才是真正的挑战。

　　不过，前后两年没有演出了，在细节的把握上还是有所欠缺。

　　兰斯之所以反复回看这场戏，不是因为他自己，也不仅仅是因为凯特。客观来说，凯特的表演达到了及格线，但细节还是缺乏变幻。其实，凯特只需要调整一下呼吸的节奏，在说话的句子之间增加一些表演细节——比如抬头看后视镜，比如说摆弄自己的手机，比如说视线在窗外和膝盖上的公事包之间来回，展现出安妮此刻的焦躁、紧绷，然后保持此前的表演方式，就没有任何问题了。

　　除了矫正凯特之外，兰斯真正的目的还是汤姆，还有其他演员，他需要大家了解到，这部戏的表演节奏是怎么样的，还有表演细节必须抠得十分精细。

　　可是，刚才这场戏份已经反复回看了至少五遍了，每一个人都可以察觉出不对来，却说不出一个所以然来。兰斯抬起头环绕一周看了看，视线在汤姆的身上多停留了半秒，但汤姆也依旧没有任何表示，其他所有人也是一脸晦涩地站在原地。

　　兰斯不由轻轻吐了一口气，虽然这场戏仅仅只有六十秒，但兰斯认为，他挑选的这批演员都是经过表演训练的，而且功底都十分扎实，至少他们应该看出一个所以然来。而且，兰斯现在也不能算是顶级大导演，每个人都不会害怕发表自己的观点，但结果呢？依旧是一片安静，这着实是令人失望。

　　兰斯看向了珀西，微微收了收下颌，准备让他再次回放一次，旁边却突然传来了一个迟疑的声音，“兰斯洛特……”刹那间所有人的视线都转了过去，迈克尔·法斯宾德举着自己的右手，只感觉自己浑身上下都被插满了箭支，他有些胆怯地收了收自己的手臂，不确定地说到，“施特雷洛先生？”

　　迈克尔的视线在周围所有人身上停顿了一下，最后落在了兰斯的身上。迈克尔此时只觉得头皮发麻，他估计是现场最没有资格的无名小卒了，此时可以感受到无处不在的压力。可是，迎向了兰斯那波澜不惊的湛蓝眼眸，迈克尔不由暗暗咬了咬牙，然后开口说到，“先生，刚才这场戏，你不仅放慢了表演节奏，而且增加了许多表演细节。所以，可以感觉得到，你和贝金赛尔小姐的表演，不在同一个节奏上。”

　　说到后面，迈克尔越来越心虚，他干脆就停了下来，不知所措地看向了兰斯。